Современная живопись

Описание предмета Estimate
руб.
Уход
руб.
Изображение
123
Левон Асланян (1964 г.р.). Живописец. Закончил художественную академию в Ереване, Армения, а также художественное училище имени П.Терлемезяна. С 2000 г. член Союза Художников Армении. Член ЮНЕСКО. Участник многочисленных зарубежных выставок ( 2006-07 гг. Галерея UGAB. Париж, Франция, Галерея "Артсеник" Лион, Франция, Экспо - Роттердам, Нидерланды, Галерея "Ан Пассан" Апельдорн, Нидерланды, Галерея "Танасис". США). "Ночной полет". 2010 г. Холст, масло. 65х100. Подпись слева снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 20 000 - 30 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
124
Сергей Чесноков-Ладыженский (Ладыженский Сергей Геннадьевич). Художник, (живописец и график) родился 1 октября 1954 года в Москве. Потомок древнего дворянского рода Ладыженских. В 1972 году закончил Краснопресненскую художественную школу. Закончил художественный факультет МТИ в 1983 году. С 1983 года преподает рисунок, живопись и композицию в столичных ВУЗах. С 1984 по 1989 г.г. член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР (отделение МОСХ). В 1988 году становится одним из основателей неформального творческого объединения художников «Круговая Порука». С 1990 по 1993 год объединение проводит пять значительных выставок в Москве, Ганновере и Дюссельдорфе (Германия). С 1993 года Чесноков-Ладыженский – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Живёт и работает в Москве. Работы Чеснокова-Ладыженского находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Мордовского Республиканского Музея Изобразительных Искусств имени С. Д. Эрьзи, (Саранск), музея Schloss Morsbroich (Леверкузен, Германия), муниципальном собрании города Торре Канавезе (Италия), галереи «Marco D’Atrino» (Турин,Италия), галереи «Godot» (Прага, Чехия), собрании Роберта Грассла (Вена, Австрия), Ханса-Петера Ризе (Кёльн, Германия) и Эдгара Никке (Бонн, Германия), в частных собраниях России, Германии, Австрии, Чехии, США, Франции, Венгрии, Италии, Бельгии и Израиля. "Вне времени". 2009-10 гг. Холст, масло. 100х80. Монограмма и дата справа снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 45 000 - 60 000
45 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
125
Беляев Сергей Владимирович. Художник-живописец. Член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Старший преподаватель кафедры живописи и композиции Уральского филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФ РАЖВиЗ). Художник работает во всех жанрах станковой живописи. За годы занятий изобразительным искусством принял участие более чем в сорока групповых, персональных, областных, региональных и международных выставках. Произведения находятся в частных коллекциях России, Украины, Польши, Германии и Франции. "Октябрьский урожай". 2003 г. Холст, масло. 66хх99. Подпись и дата слева вверху. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 14 000 - 20 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
126
Суздальцев Михаил Аркадиевич (1917-1998) (по подписи). Заслуженный художник РСФСР. Лауреат государственной премии СССР. Член Союза художников СССР. Окончил Одесское художественное училище и Государственный институт им.В.И.Сурикова в Москве. Работал в Москве. С 1948 г. – постоянный участник художественных выставок. Работы М.Суздальцева хранятся в ГТГ, ГРМ, Саратовском художественном музее, Сочинском художественном музее, Одесском художественном музее русского искусства, в галереях и частных собраниях России, Японии, США, Англии, Германии и Норвегии. "Вышний Волочек". 1959 г. Картон, масло. 41х58. Подпись справа снизу. Рама, стекло.

Оставить заочный бид
 30 000 - 40 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
127
Радимов Павел Александрович (1887 - 1967), живописец, поэт, последний председатель Товарищества передвижников. Родился в семье священника под Рязанью. После получения духовного образования в 1905 году он отправляется в Москву, где решает поступить в Московское училище ваяния и зодчества. Берет уроки в студии Большакова. Осенью 1906 года П.А. Радимов поступает на историко-филологический факультет Казанского Университета, который он окончил в 1911 году. В 1920-е гг. преподает историю искусств и литературы в Казанской художественной школе, участвует в выставках казанских художников. Дебют его состоялся на 39-ой выставке Товарищества передвижников и был признан удачным. В 1914 году за картину "Старый мезонин" П.Радимова принимают в члены Товарищества передвижных выставок. В 1918 году он организует в Казани художественную выставку. В 1921 году П.Радимов приезжает с выставкой своих работ в Москву. П.А. Радимов избирается председателем вновь возрожденного Товарищества передвижников и Ассоциации художников революционной России (АХРР). Художник в разное время участвует во многих зарубежных выставках - в Венеции, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Кельне, Стокгольме, Нью-Йорке. Он организует Московский областной союз художников, избирается его первым председателем, устраивает десятки выставок своих работ по всей стране, пишет воспоминания и издает книги своих стихов. Последняя персональная выставка художника прошла в Москве в 1962 году и была посвящена его 75-летию. Художественный рейтинг 2В. "Фирюза. Цветущий сад". 1936 г. Картон, масло. 30,4х42 (в свету). Подпись и дата слева снизу. Рама, стекло, паспарту. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 28 000 - 40 000
30000
[Нажмите для увеличения изображения]
128
Радимов Павел Александрович (1887 - 1967). "Куня-Ургенч. Туркменки". 1935 г. Бумага, цветные карандаши. 26,5х20 (в свету). Подпись и дата справа снизу. Рама, стекло, паспарту. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 13 000 - 20 000
16 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
129
Бельмасов Борис Петрович (1940 г.р.). В 1959 г. поступил в Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова на живописное отделение, учился у А.М.Чернышева. В 1964 г. поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина на живописный факультет (преподаватели В.М.Орешников, Б.С.Угаров, В.И.Рейхет, А.А.Деблер). С 1977 г. - член Союза Художников. С 2000 г. - Заслуженный художник России. Бельмасов разработал собственную живописную концепцию, в которой важное значение придается колористическому решению картины. Цвет на его холстах создает ощущение внутреннего движения, пульсации, дыхания жизни. Художник постоянно обращается к трагическим событиям отечественной истории, ища в них параллели с сегодняшним днем, духовными и нравственными поисками современников. Особенно близка ему, сыну погибшего фронтовика, тема Великой Отечественной войны. За серию живописных работ, посвященных военно-патриотической теме, он награжден дипломом и медалью имени М.Б.Грекова. Художественный рейтинг 4В. "Утро на Дону". 2008 г. Холст, масло. 83х97. Работа приобретена в мастерской художника.

Оставить заочный бид
 20 000 - 30 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
130
Кукулиев Уриэль Абрамович (1904-1980) - художник, искусствовед, основатель и директор музея в Холуе. Окончил Ленинградскую Академию художеств в 1944 году, где его учителями были В.Н. Машков и П.Д. Бучкин. После окончания Академии стал работать художественным руководителем артели лаковой миниатюры в селе Холуй, где прожил до конца жизни. Сыграл значительную роль в развитии и совершенствовании холуйской лаковой миниатюры. Совместно с В.В. Стариковым написал книгу "Есть такое село...", Верхне-Волжское книжное издательство, 1973 г. В книге рассказывается о самобытном искусстве холуйской лаковой миниатюры, получившем мировую известность, о ведущих художниках миниатюристах и об истории этого старинного русского села. "Холуй. Зима". 1966 г. Картон, масло. 58,5х71. Подпись и дата справа снизу. В раме. Работа приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 10 000 - 17 000
12000
[Нажмите для увеличения изображения]
131
ГУДИАШВИЛИ ЛАДО (ВЛАДИМИР) ДАВИДОВИЧ (1896-1980) (по подписи), советский живописец и график. Народный художник СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилиси в Школе живописи и скульптуры (1910-14). В 1919-26 жил в Париже, где посещал академию Ронсона. Творчество Гудиашвили, сложившееся под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х гг., насыщено мотивами народных сказаний и песен, мифическими и фантастическими образами ("Прогулка Серафиты", 1940, Музей искусств Грузинской ССР, Тбилиси). Автор серии антифашистских рисунков (тушь, 1942), иллюстраций (к "Мудрости вымысла" Сулхана Сабы Орбелиани, сепия, 1939 и 1960, и др.). Оформил ряд спектаклей и кинофильмов. "Девушка с павлином". 1977 г. Бумага, цветные карандаши. 42,5х30,5. Подпись и дата справа снизу. Рама, стекло.

Оставить заочный бид
 150 000 - 210 000
170 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
132
Чубаров Евгений Иосифович (1934 г.р.) (по подписи). Родился в башкирском селе, затем перебрался в Златоуст, где обучался гравировке по металлу. В 1959 году переезжает в Загорск, знакомится со скульптором высочайшего класса Дмитрием Филипповичем Цаплиным. Творчество Евгения Чубарова рассматривается многими искусствоведами как модель пластической эволюции абстрактного знака в фигуративный процесс. Опираясь на визуализацию архаических ритуалов в культуре Башкирии, Евгений Чубаров в своем личном опыте воспроизвел внутреннюю жизнь этих ритуалов в графических и картинных художественных образах. Родом из башкирской деревни, художник в своем творчестве пережил все этапы визуальной мифологии народной культуры - от знака ладони и тотемной скульптуры до ритуальных изображений похорон и календарных праздников.В 1990-е годы, работая в Берлине, Евгений Чубаров создал монументальный цикл абстрактных композиций, где использовал знаки древней культуры Башкирии периода шаманизма и раннего буддизма. Художественный рейтинг 2А. "Танец". 2004 г. Бумага, тушь. 30х42 (в свету). Подпись слева снизу и дата справа снизу. Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 15 000 - 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
133
Титов Ярослав Викторович (1906, Варшава – 2000, Москва). Народный художник России, Заслуженный работник культуры РСФСР. Учился во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у Н.Н. Куприянова, а также в Московском институте изобразительных искусств при Академии Художеств на отделении повышения квалификации живописцев у В.Н. Бакшеева. Участник объединения АХРР (1929-1932). В 1941 г. организовал "Окна ТАСС" (Бригада ДИТС). Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ. "Посвящение А.Вертинскому". 1990 е гг. Холст, масло. 72,5х48,5. Подпись и дата справа снизу. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 15 000 - 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
134
Солдатова Любовь Алексеевна (1965 г.р.), художница, дочь известного московского живописца Алексея Солдатова. "Японская зима". 2010 г. Холст, масло. 60х80. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 12 000 - 30 000
14000
[Нажмите для увеличения изображения]
135
Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград) (?). Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. В 1981 г. награждена серебряной медалью Академии художеств СССР. В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова. Автор картин-пейзажей, посвященных природе Урала, Сибири, Дальнего Востока, Украины, лирических пейзажей. Участник выставок с 1944 г. Работы Л.И. Бродской экспонировались на выставках во Франции (1948), Финляндии (1950), Польше (1951), Индии (1951), Китае (1954), Сирии (1955). Персональные выставки проходили в Москве в 1948, 1949, 1955 гг. Работы художницы находятся в ГТГ, ГРМ, в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани и других городов России и ближнего зарубежья. "Утро в горах Кавказа". 1967 г. Картон, масло. 50х70. Подпись с оборота. Также с оборота ярлык Академии Художеств СССР, Научно-исследовательского музея с именем автора и названием картины.

Оставить заочный бид
 45 000 - 60 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
136
Чумаченко Владимир Зиновьевич. Родился в 1939 г. В 1964 г. окончил Московский педагогический университет, художественно-графический факультет. С 1961 г. участник всех молодежных выставок. Член СХ СССР с1968 г. С 1964 г. участник осенних, весенних всесоюзных, республиканских, групповых, юбилейных выставок, участник выставок «Золотая кисть». Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Художественный рейтинг 4А. "Вид на Храм Василия Блаженного". 1992 г. Холст, масло. 75х90. Монограмма и дата справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 35 000 - 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
137
Шемякин Михаил Михайлович (1943 г.р.) (по подписи) – российский живописец, график, скульптор. В 1971 году эмигрирует во Францию. В Париже организует выставку нонконформистского русского искусства, которая проходит с большим успехом. В это время большую материальную поддержку художнику оказывает его близкий друг Владимир Высоцкий. В 1971 году Шемякин переехал в Нью-Йорк. Михаил Шемякин - автор экспрессивных работ в смешанной технике (портрет В.Ф. Нижинского, 1984-1988; серии «Туши с натюрмортом», 1986; «Мясник», 1987), серии литографий («Чрево Парижа», 1977 (этой серии В. Высоцкий посвятил стихотворение "Тушиноши": "Мой друг – безумец и повеса. Он крупного помола и крепкого замеса..."); к балетам И.Ф. Стравинского, 1989; к произведениям В.С. Высоцкого, 1980-е гг., «Карнавалы Санкт-Петербурга», 1992), скульптурных произведений («Ребекка с маской», 1977; серия «Карнавал Санкт-Петербурга», 1986; памятник Петру I в Санкт-Петербурге, 1991). Государственная премия Российской Федерации (1993). Художник имеет звание почетного доктора пяти университетов. Работы Шемякина находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира, в том числе в музее Метрополитен (Нью-Йорк), в Государственнoм Русском музее (Санкт-Петербург), в Государственной Третьяковской галерее (Москва). "Без названия". 1988 г. Бумага, гравюра, акварель. 15,3х25 (размер изображения). Подпись справа снизу. Слева снизу номер оттиска "51/125". Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 7 000 -14 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
138
Терешкович Константин Андреевич (Абрамович) (1902 – 1978) (?). Известный представитель «русского Парижа», живописец, график, иллюстратор, автор критических статей. Родился в с. Мещерское, Московская обл., Россия. С 1907 проживал с семьёй в Москве. С 1911 учился в студиях К. Юона, И. Машкова и Ф. Рерберга. В 1917 поступил в МУЖВЗ, где учился у П. Кузнецова. В 1918 записался добровольцем в Красную армию. Из-за военной неразберихи оказался в Батуми, где работал на чайной плантации. Нелегально перебрался в Константинополь, служил конюхом в британской кавалерии. В 1920 без денег и паспорта попал в Марсель, потом – в Париж. Нашёл приют у критика С. Ромова, благодаря которому познакомился с М. Ларионовым и В. Бартом. Учился в Академии Гранд Шомьер. Дружил с М. Шагалом, М. Кислингом и П. Кременем, иногда работал в мастерской Х. Сутина. В 1922 – 1923 побывал в Берлине, где провёл персональную выставку в галерее Neumann. В начале 1920-х публиковал критические статьи и очерки в журнале «Удар» и газете «Дни». Выставлялся в Салонах: Осеннем (с 1934 – член Салона), Тюильри и Независимых. Принимал участие в многочисленных групповых выставках с французскими и русскими художниками в Париже, Женеве, Чикаго, Нью-Йорке, Москве, Белграде и др.. Провёл персональные выставки в парижских галереях T. Carmine (1924, совместно с В. Бартом и А. Ланским), Ch. – A.Girard ( 1927 – 1934), Quatre Chemins (1927), Bernier (1948 – 1964), Petrides (1953 – 1975), галереях Цюриха, Ниццы, Лондона, Токио и др. Писал пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. В 1930 начал серию живописных портретов друзей: Х. Сутина, П. Боннара, Ж. Руо, Ж. Брака, К. ван Догена, А. Дерена, Р. Дюфи и многих других. Работы приобрели Музей Же де Пом и Гренобльский музей. В 1948 вместе с художниками М. Брияншоном, Р. Лёге и Ж. д`Асаи создал группу «Поэтическая реальность». Занимался оформлением балетов, росписью мебели и керамики, исполнил рисунки для гобеленов. Автор многочисленных литографических серий, акварелей и иллюстраций. В 1950 – 1960-е подолгу работал в Финляндии, Тунисе, Алжире, Мексике, США и на Дальнем Востоке. В 1951 получил Большой приз 1-го биеннале в Ментоне. Был награждён орденом Почётного легиона и орденом Искусств и Словесности. Представлен в наибольших собраниях Европы и США. "Корзина с фруктами". 1956 г. Бумага, цветная литография. 36,5х26 (в свету). Рама, стекло, паспарту. Литография опубликована в "Livre des lithographies" под №77.

Оставить заочный бид
 7 000 - 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
139
Терешкович Константин Андреевич (Абрамович) (1902 – 1978) (?). "Три персонажа с зонтиками". 1975 г. Бумага, цветная литография. 31х23. Подпись слева сниза карандашом. Рама, стекло, паспарту. Литография опубликована в "Livre des lithographies" под №98.

Оставить заочный бид
 7 000 - 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
140
Терешкович Константин Андреевич (Абрамович) (1902 – 1978) (?). "Девочка с собакой". 1957 г. Бумага, цветная литография. 38х29. Рама, стекло, паспарту. Литография опубликована в "Livre des lithographies" под №92.

Оставить заочный бид
 7 000 - 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
141
Карпинский Альфонс (1875-1961 гг.) (по подписи). Учился живописи в 1891-1895 в Краковской школе изящных искусств в мастерской Леона Вычулковского, затем в 1903 в Мюнхенской Академии у Антона Ашбэ, в 1904-1907 в Венской Академии у Казимира Похвальского а позже в Парижской Академии Вилли и Академии Коларосси. Был членом товарищества Польских художников "Штука"(Искусство) , группы "Зеро"(Ноль), группы"Десять", Общественного союза Польских Независимых художников, а так же Венского Сецессиона. Писал прежде всего женские портреты в камерной обстановке и композиции из цветов. Реже интерьер, пеизажи Кракова Италии и Парижа. На его счету несколько Композиций в Народном польском колорите. "Женский портрет". 1953 г. Холст, масло. 55,5х41. Подпись справа снизу "А.К.". В раме. Осыпи красочного слоя.

Оставить заочный бид
 60 000 - 80 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
142
Иванов Борис Михайлович (1957 г.р.). Известный московский живописец Родился в 1957 году в г. Днепропетровске. Закончил М.Х.У. памяти 1905 года. С 1994 года член Международной федерации художников. Работы находятся в коллекциях: Музея Современного Русского Искусства А. Глезера, США; Галереи «Mobil Art» г. Лондон, Англия; Музея афганской войны (ВАО), Российской биржи, издательства «Вагриус». Частные коллекции: Ули и Илоны Бройер г. Заарбург, Германия; Хельги Шмид, Вена, Австрия; посла Бразилии, И. Олейникова и Ю. Стоянова, С. Петербург; М. Горбачева, Э. Радзинского, Н. Михалкова, Л. Измайлова, А. Кучерены г. Москва. В семейной коллекции С. Крамарова. "Фемида". 2010 г. Холст, масло. 50х40. Подпись и дата справа вверху. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 14 000 - 20 000
14000
[Нажмите для увеличения изображения]
143
Иогансон Борис Владимирович (1893–1973). Живописец. Действительный член Академии Художеств СССР. Народный художник СССР. Почетный член Академии искусств ГДР. Один из основоположников искусства социалистического реализма. Учился в студии П. Келина (1912-1913). Окончил МУЖВЗ по мастерской К. Коровина (1918). С 1914 г. – активный участник выставок. Автор картин на историко-революционную и бытовую темы, портретов, а также иллюстраций к произведениям советских писателей. Лауреат государственных премий СССР (1941, 1951). В 1937 г. за картину «Допрос коммунистов» (1933) удостоен «Гран-При» Международной выставки в Париже. В 1951–1954 - директор ГТГ. В 1958 – 1962 – президент Академии художеств СССР. В 1958 г. за картину «На старом уральском заводе» награжден золотой медалью Всемирной выставки в Брюсселе. Работы Б. В. Иогансона экспонировались на зарубежных выставках в Кельне (1929), Лондоне (1932, 1961, 1975), Нью-Йорке (1936), Венеции (1956), Париже (1961), Берлине (1963), в Риме (1974) и др. Персональная выставка состоялась в 1969 г. в Москве. Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих музеях бывшего СССР "Рябина в стакане". 1930-40е гг. Картон, масло. 25,5х16. На обороте авторская подпись-монограмма. Рама, паспарту. Экспертиза Зелюкиной Т.С. Данная работа - блестящий пример этюдного творчества художника.

Оставить заочный бид
 80 000 - 100 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
144
Тимков Николай Ефимович (1912, Ростовская область - 1993, Санкт-Петербург) (?). Заслуженный художник РСФСР (1987). Учился в Ростовском художественном училище (1927-1930). В 1939 г. окончил ЛИЖСА по мастерской И.И. Бродского. Член ЛССХ с 1943 г. Мастер пейзажной живописи, один из ведущих художников ленинградской школы. Участник выставок с 1929 г. Персональные выставки Н.Е. Тимкова проходили в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1947, 1976, 1993), Москве (1982), Ростове-на-Дону (1957), Сан-Франциско (1998, 2000, 2001), Аспене (1999), Нью-Йорке (1999, 2001), Скотсдейле (2000), Палм Бич (2000), Вэйле (2001), Вашингтоне (2001). Неоднократно экспонировался на Всесоюзных художественных выставках. Произведения художника находятся в ГРМ, ГТГ, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. "Академическая дача". 1960-70е гг. Картон, масло. 20х22. Рама, паспарту.

Оставить заочный бид
 70 000 - 90 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
145
Аникеев Михаил Корнеевич (1925 г.р.), живописец, график. Заслуженный художник РСФСР. Член Союза Художников СССР (1952). Учился в Кишиневском художественном училище. В 1956 г. с отличием окончил Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Учился у С.В. Герасимова. Участник выставок с 1954 г. Всесоюзную известность художнику принесли дипломная работа «Именем революции» и произведение «Комсомольцы 1941 года». Персональная выставка художника состоялась в 1963 г. в Москве. Имя Аникеева включено во Всемирную энциклопедию художников, изданную в Лейпциге. Картины М.К. Аникеева находятся в ГТГ, Музее современной истории России и более, чем 100 музеях бывшего СССР. Художественный рейтинг 3А. "Море штормит". 1961 г. Холст, масло. 54х71. Картон на холсте, масло. Подпись справа снизу. В раме.

Оставить заочный бид
 25 000 - 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
146
Анохина Тамара Константиновна. Живописец. Закончила художественно-графический факультет педагогического института в 1980 году. С 2002 года член союза МОСХ России. Постоянный участник московских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. "Цветущая скумпия". 2010 г. Холст, масло. 65х65. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 12 000 - 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
147
Гурар Людмила. Живописец, член Международного художественного фонда. В 1990 - окончила Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом (Швеция, Австрия и др.). Первая персональная выставка в 1994 г. (галерея "Реноме"); 1996, 1998-2000 - персональные выставки в Глав УП ДК при МИД России. Ряд работ Людмилы Гурар закуплен для оформления интерьеров зданий Глав УП ДК при МИД России, некоторых посольств, крупнейших российских банков. "Рябина". 2010 г. Холст, масло. 70х50. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 10 000 - 20 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
148
Бордукова Любовь Юрьевна. Родилась в 1961 году в Москве. В 1983 году закончила Московское художественно-промышленное училище им.М.И.Калинина. Позже занималась живописью в студии художника Ю.К.Бурджеляна, которого считает своим учителем. Участвовала в районных, городских выставках живописи. В 2003 году вступила в МОСХ России, отделение живописи. Постоянная участница московских выставок. Художественный рейтинг 5В. "Пионы". 2010 г. Холст, масло. 60х50. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 10 000 - 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
149
Волков Юрий Александрович (1919 - 1990). Живописец, член Союза художников и Союза архитекторов, профессор кафедры академической живописи Строгановского училища. Учился в Московском архитектурном институте. Художественный рейтинг 3А. "Флоксы". 1970е гг. Картон, масло. 48,4х39. В раме. С оборота удостоверяющая надпись дочери художника. Работа происходит из семьи автора.

Оставить заочный бид
 15 000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
150
Волков Юрий Александрович (1919 - 1990). "Средиземноморский город". 1967 г. Картон, масло. 33х47. В раме. С оборота удостоверяющая надпись дочери художника. Работа предоставлена на торги дочерью автора.

Оставить заочный бид
 16 000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
151
Александр Харитонов (1932-1993 ). Живописец, график. Александр Харитонов не получил профессионального художественного образования. С конца 1950-х входил в круг неофициальных художников. Первая персональная выставка состоялась в 1958 в МГУ (Москва). Принимал участие в ряде выставок: 1970 — выставка Nuove correnti a Mosca (Museo Belle Arti, Лугано, Швейцария); 1975 — выставка живописи московских художников в павильоне «Пчеловодство» (ВДНХ, Москва); 1975 — выставка произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» (ВДНХ, Москва); 1975 — выставка произведений семи художников МОКХГ (Москва); 1976 — Exposition au Musee russe en Exil (Монжерон, Франция); 1989 — выставка коллекции Л. Талочкина (Областной художественный музей, Куйбышев); 1991 — «Другое искусство» Москва, 1956–76 (ГТГ, Москва). В 1950-х — начале 1960-х в работах художника доминировали фантастические сюжеты, в которых романтика сочеталась с гротеском. Ближе к 1970-м художник начал писать романтически-сказочные, восходящие к христианской иконографии картины с миниатюрными храмами, фигурками ангелов и святых в пейзаже. В конце 1980-х, как и тремя десятилетиями раньше, художник периодически обращался к жанру чистой абстракции. Стержнем его экспериментальных композиций было цветовое воспроизведение любимой музыки (например, Моцарта). Работы Александра Харитонова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва); Музея Циммерли Рутгерского университета (штат Нью-Джерси, США), а также ведущих музеев современного искусства. "Церковь". 1974 г. Холст, масло. 30х31,5. Подпись с оборота. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 700 000 - 1 200 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
152
Александр Харитонов (1932-1993 ). "Пейзаж". 1970е гг. Холст, масло. 38х55. Подпись отсутствует. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 800 000 - 1 400 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
153
Александр Харитонов (1932-1993 ). 2 ранние работы: 1) "Сирень". 1950е гг. Холст, масло. 38,5х18. 2) "Пейзаж". 1950е гг. Холст, масло. 45х34,5. Работы происходят из семьи художника.

Оставить заочный бид
 150 000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
154
Неизвестный художник. "Наполеон". 1990е гг. Холст, масло. 61х51. В раме.

Оставить заочный бид
 9 000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
155
Красавин Алексей Николаевич (1956 г.р.). Родился в Москве. Окончил МСХШ при институте им.Сурикова, затем Московское художественное училище им. 1905 года. С 1978 по 1981 г. работал художником-реставратором станковой и монументальной живописи в институте "СпецПроектРеставрация" объединения "РосРеставрация". В 1983 г. вступил в Московский Союз Художников, в 1992 г. - в Международную Федерацию художников. Участник групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в музее М.Цветаевой в г.Елабуга, музее современного искусства в Одессе, в частных коллекциях в России, Германии, Австрии, Индии, Бельгии и др. "В Гурзуфе". 2008 г. Холст, акрил. 70х60. Монограмма и дата справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 20 000 - 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
156
Арам Сафарян родился в 1966 году в Армении, Ереван. 1991 Закончил художественно-театральный институт в Ереване. 1992 Начало творческой деятельности. 1995 Член IFA (Международная федерация художников при ЮНЕСКО). 1999 Член Международного художественного фонда. 2003 Член союза художников России. 2007 Участник выставки Арт-Москва. (галерея VIP). 1995-2002 Участник групповых выставок в Москве (Центральный Дом Художников) в составе творческого союза молодых художников «НУР». С 1992 года живет и работает в г. Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Армении, Чехии, Словении и в других странах. "Формула - 1555". 2008 г. Холст, масло. 81х112. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 25 000 - 40 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
157
Бух Арон Фроимович (1923-2006) - московский художник. Учился у Константина Юона и Василия Бакшеева. С 1957 года - член Союза художников. Неординарность работ художника заключается в его технике создания картин. Он пишет без применения кистей, одними пальцами, экспрессивно, мощным пастозным мазком. Поэтому живопись получается корпусной, выпуклой. Персональные выставки художника с успехом проходили у нас в стране и за рубежом - в Детройте и Мадриде, Белграде и Страсбурге, Женеве и Амстердаме. Картины мастера находятся в Государственной Третьяковской галерее, в “Музее Победы” на Поклонной горе (Москва), в Архангельском областном музее изобразительных искусств и др. музеях нашей страны, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. "Натюрморт со старинной посудой". 1984 г. Картон, масло. 70,5х57. Работа подарена нынешнему владельцу автором.

Оставить заочный бид
 120 000 - 170 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
158
Аронов Лев Ильич (1909-1972). С 1925 г. по 1930 г. учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (бывшее Училище поощрения художеств) у А.А. Рылова и А.И. Вахромеева. После окончания учёбы в течение 2-х лет, художник преподаёт рисунок в школе и техникуме на Урале в г. Миасс. С 1933 г. переезжает в Москву и, вступив в члены МОСХа, включается в творческую жизнь столицы. К концу 1930-х сформировался круг мотивов творчества Аронова. Излюбленными для мастера стали темы материнства, семьи, детства. Лев Аронов был участником многих Всесоюзных и Республиканских художественных выставок. В 1973 г. в Москве прошла его персональная выставка. Произведения художника хранятся в региональных музеях России. "Весеннее утро". 1960е гг. Картон, масло. 68х45. Подпись справа снизу. В раме. С оборота ярлык Всесоюзной художественной лотереи.

Оставить заочный бид
 12 000 - 20 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
159
Федосов Никита Петрович (1939 – 1992). Живописец. Лауреат Государственной Премии России. В 1962 г. окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. С 1964 г. учился в Творческих Мастерских Академии Художеств СССР у Б.В. Иогансона. Персональная выставка проходила в Москве (2000). Работы художника хранятся в ГТГ, во многих региональных музеях. Художественный рейтинг 4А. "Сосновая ветка". 1984 г. Картон, масло. 24,5х45,5. В раме. С оборота подтверждение подлинности вдовой художника. Работа предоставлена на торги семьей художника.

Оставить заочный бид
 60 000 - 80 000
60000
[Нажмите для увеличения изображения]
160
Ростислав Барто. (1902-1974) Родился в Москве. С 1922 года учился во ВХУТЕМАСе у А.Фаворского, Н.Купреянова, А.Шевченко. Жил в Москве. Писал портреты, жанровые и тематические композиции, этюды обнаженной натуры. Помимо масляной живописи много работал в техниках литографии, монотипии, темперы, акварели. В конце 1920-х годов А.Шевченко передал другу-ученику свою увлеченность техникой монотипии, которая со временем стала главной в искусстве Ростислава Барто. Тогда в 1920-1930-х выставки с участием молодого автора следовали одна за другой: "Цех живописцев", "Бытие", ОМХ (Общество московских художников); московские показы перемежались с зарубежными. Живопись Барто оказалась заметна на выставках, но быть в те годы замеченным критикой означало оказаться в двусмысленном положении. Постепенно Барто уходит от живописи маслом и темперой и сосредотачивается на станковой графике, прежде всего - на монотипии, которую известная художница Е.Кругликова называла "живописью в манере эстампа". Его работы, начиная уже с предвоенных лет, совершенно свободны от подражания Шевченко. В каждой вещи теперь чувствуется почерк Мастера, индивидуальная творческая система. Новый взлет искусства Ростислава Барто приходится на начало 1960-х. Последние полтора десятилетия его жизни - это царство монотипии в техническом смысле и царство природы - в сюжетном.В 1930-х путешествовал по Кавказу, Средней Азии, Дальнему Востоку, Прикарпатью. В послевоенные годы участвовал в научных экспедициях, занимался биологией, минералогией, орнитологией."Батуми". 1966. Бумага, гуашь. 47х70,2.

Оставить заочный бид
 90000-150000
110 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
161
Ростислав Барто. (1902-1974) "Розы в вазочке". 1964. Бумага, темпера. 21,5х29,5.

Оставить заочный бид
 40000-60000
40 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
162
Раскина Екатерина Валериановна(1925-1995). Родилась в Архангельске. В 1953 окончила Киевский Художественный институт, училась у Т.Яблонской, три года проработала в Киевпроекте архитектором. Среди реализованных ею работ интерьеры киевской гостинницы "Москва"(ныне –"Украина"). Затем полностью посвятила себя занятиям графикой. Работала плакатистом на Киевском художественном комбинате. Участник весоюзных, республиканских и зональный выставок. Персональная выставка художницы состоялась в 1993 г. в Киеве, в 2006 монографический показ ее работ прошел в ЦДХ. Работы находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. "Аллея в парке Шевченко". 1966. Бумага, гуашь. 38,6х50.

Оставить заочный бид
 22000 и выше
22 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
163
Раскина Екатерина. Из серии "Киевская осень". Кон.1960-х. Бумага, гуашь, карандаш. 46,8х33,8.

Оставить заочный бид
 20000-25000
20 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
164
Раскина Екатерина. "Флоксы". Начало 1960-х. Картон, пастель. 41х28.

Оставить заочный бид
 18000 -22000
18 000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
165
Дик Петр Гергардович.(1939-2002) Известный художник, потомок переселенцев из Северной Германии, родившийся на Алтае. Дик окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра и Строгановское высшее художественно-промышленное училище. С конца 1960-х годов жил во Владимире. Петр Дик много работал в оригинальная технике - пастель и уголь по наждачной бумаге. Древнерусская живопись оказала на него огромное влияние, условностью решения пространства, символической насыщенностью, она совпадала с его восприятием искусства как откровения. Петр Дик это художник - философ, а его работы - притчи о человеческой жизни. Относительно его произведений используют понятие "зажатый свет", объясненный самим автором как пластическое выражение внутреннего сияния человека, природы. Это свет не реальный, а метафизический, выражающий духовную, метафизическую суть изображенного. Его творчеству свойственны экспрессивная архаика в изображении фигур, возвышенность духа, драматичность, монументальность. Его персональные выставки состоялись во многих городах России, Германии и Италии, в 1994 году в ГТГ, в 2007 году в ГМИИ им.А.С.Пушкина, в 2008 в ГРМ. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в Московском музее современного искусства, в музеях Владимира, Омска, Новосибирска, Липецка, Нижнего Новгорода, Орла, Тулы, Тюмени, в коллекции редакции журнала "Наше Наследие", в Государственном собрании картин Мюнхена, в резиденции Посла Германии (Москва), в частных собраниях России и за рубежом. В 1999 году Петру Дику было присвоено почетное звание Народный художник России. "У порога. Тишина". 1979. Литография. 10/8. 35х43. Представляет коллекционную ценность как пример одного из немногих и самых удачных обращений художника к литографии.

Оставить заочный бид
 40000-60000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
166
Дик Петр Гергардович. "Летописец". Монотипия. Конец 1970-х. 36х30. Подпись с оборота. Представляет коллекционный интерес.

Оставить заочный бид
 40000-60000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
167
Лабас А. русский художник, представитель экспрессионизма, один из наиболее самобытных мастеров ОСТовского круга. Родился в Смоленске 19 февраля (3 марта) 1900 в семье редактора-издателя. В 1910 семья переехала в Ригу, а в 1912 – в Москву. В 1912–1917 занимался в Строгановском художественно-промышленном училище, где главным его наставником был Ф.Ф.Федоровский. Посещал также студию И.И.Машкова (1916) и Свободные художественные мастерские (1917), где учился у П.П.Кончаловского. С 1919 служил в Красной Армии на Восточном фронте; демобилизовавшись, продолжил обучение во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, (1921–1924). После окончания Гражданской войны Лабас некоторое время преподавал в Государственных художественных мастерских в Екатеринбурге, затем вернулся в Москву. С 1924 по приглашению В. Фаворского преподавал вместе с К. Истоминым живопись во ВХУТЕМАСе, одновременно ведя курс композиции на графическом факультете и цветоведения в физической лаборатории. В том же году он участвовал в организации, а позднее стал членом правления Общества станковистов (ОСТ) вместе с А. Дейнекой, А. Гончаровым, П. Вильямсом, А. Тышлером и др. С середины 1920-х – активный участник художественной жизни. Его произведения многократно показывались на выставках не только в СССР, но и в Европе и Америке, где неизменно привлекали внимание зрителей и прессы. В частности, в 1930 и 1932 произведения Лабаса были экспонированы на Международной выставке искусств в Венеции, в 1931 – на Международной выставке живописи в Питсбурге, Балтиморе, Сент-Луисе (США) и т.д. С 1932 года начинаются обвинения в формализме, отлучение от общественной художественной деятельности. В 1936–1939 создавал панорамы и диорамы для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937), Нью-Йорке (1939), для зала Конституций на ВСХВ (1938–1939). В начале Второй Мировой войны эвакуирован в Ташкент, где создал серию рисунков и акварелей. После войны продолжал много работать как художник-станковист. Создал живописные и графические серии: «Коктебель» (1954–1958), «Завод» (1958), «Ленинград» (1963) и многие другие. Среди всех художников-ОСТовцев Лабас — наиболее эмоциональный. Он не пользовался гротеском для заострения образа, эмоциональное начало его работ выражается ритмами цветовых пятен, стремительной динамикой мазка кисти, будь то масло, темпера или акварель. В 1976 в Москве состоялась персональная выставка Лабаса, приуроченная к 75-летию со дня его рождения. Произведения художника находятся в коллекциях крупнейших отечественных музеев: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина. "Мост в Хлебниково". 1959. Холст на картоне, масло. 50х70.

Оставить заочный бид
 450000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
168
Митурич Петр(1887–1956). Родился в Петербурге. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, прервал обучение в Псковском кадетском корпусе и в 1906 поступил в Киевское художественное училище. В 1909 начал обучение в Академии художеств в Петербурге. В 1915 году участвовал в выставке «Мир искусств», рисунки Митурича были опубликованы в журналах «Аполлон» и «Голос жизни». (1887–1956) Родился в Петербурге. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, прервал обучение в Псковском кадетском корпусе и в 1906 поступил в Киевское художественное училище. В 1909 начал обучение в Академии художеств в Петербурге. В 1915 участвовал в выставке «Мир искусств», рисунки Митурича были опубликованы в журналах «Аполлон» и «Голос жизни». В 1916 познакомился с Велимиром Хлебниковым, с которым был дружен до самой кончины поэта. В том же 1916 был мобилизован, окончил военно-инженерную школу и служил на германском фронте. В 1918 прикомандирован к декоративно-живописным мастерским. В 1923 приглашен преподавать во ВХУТЕМАС, где работал до 1930. С 1925 по 1929 состоял в художественном обществе «4 искусства». Работал в области станкового рисунка, живописи, книжной иллюстрации, много времени отдавал изобретательской деятельности, конструируя аппараты для передвижения по воде, воздуху и земле на «волновом» принципе. Произведения художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, других музеях и частных собраниях. "Отдыхающие на пароходе". 1946. Бумага, автолитография. 35х26.

Оставить заочный бид
 18000-25000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
169
Казенин Леонид. (1897-1965). Уроженец г. Вятки, в 1905-1906 годах Л.Казенин учился в Вятском начальном училище, в Вятском Александровском реальном училище. В 1912-м будущий художник начал свой профессиональный путь в стенах Московского училища живописи, в 1922-м, на отделении монументально-фресковой живописи ВХУТЕМАСа. Его учителями стали В.Фаворский, П.Кузнецов, Л.Бруни и Н. Докучаев, а также Константин Истомин, чьим последователем и верным другом он стал. Учеба завершилась в 1930 году, но еще раньше Казенин стал участником первой выставки ОМАХРР. В том же 1930-м Казенин стал членом общества «Четыре искусства», а в 1932-м – членом МОССХ. Дома МХАТ, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (по эскизам Истомина он делал панно в павильоне «Поволжье»), Курского вокзала, Центрального театра Красной Армии, а также нескольких магазинов. Сохранились и его самостоятельные монументальные работы. В 1941 года Казенин эвакуирован на Северный Урал, работал как монументалист и театральный художник во многих уральских городах. По окончании войны он вернулся в Москву, принимал участие в реставрационно-живописных работах в ГМИИ имени А. С. Пушкина, преподавал технику живописи в Строгановском училище. Персональная выставка произведений Леонида Казенина открылась в Москве в конце лета 1958 года. Его живопись, легкая и светлая, навеяна импрессионистическим видением, целью которого служит передача состояния природы и воздуха. "В саду весной". 1957. Холст, масло. 46,7х55,8.

Оставить заочный бид
 65000-90000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
170
Григорьева Екаьерина Евгеньевна.(1928 – 2010) Родилась в Москве, в семье участника общества «Маковец», поэта и путешественника Евгения Шиллинга. В 1953 окончила Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. В 1957 вступила в Союз художников. Накануне «оттепели», начала участвовать в выставках. В 1968, 1977 и 1985 участвовала в выставках группы «Шестнадцать» совместно с Виктором Попковым, Ильей Табенкиным, Евгением Расторгуевым и другими мастерами, наряду с Григорьевой во многом определившими лицо «московской школы» живописи 1960-х – 80-х. С конца 1960-х ее произведения неоднократно экспонировались на международных выставках – в Италии, Бельгии, Испании, Японии, США. В 1989 состоялась выставка «Москва – Лондон», в 1990 – «Москва – Вашингтон». В 2008 состоялась персональная выставка в залах Российской Академии художеств, присвоено звание члена-корреспондента РАХ. Её картины отличаются непосредственным и словно случайным композиционным решением. Источник ее образов это провинция, будничная жизнь ее обитателей, переданная с улыбкой и любованием. Григорьева опоэтизировала мещанский быт, провинциальный уклад жизни, найдя в нем важное и поэтическое. Являясь исключительным колористом, она создавала удивительно сложные и изысканные по живописи произведения. Пестрые и кричащие на первый взгляд оттенки оказываются сложенным в гармоничное и неповторимое многоцветье, где каждый оттенок имеет положенное ему звучание. Живописность и индивидуальность ее художественной манеры, милая провинциальная наивность ее героев делают Григорьеву художником узнаваемым и неповторимым. Ее произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в региональных музеях России, а также в многочисленных частных собраниях на родине и за рубежом. "Две женщины и натюрморт". 1993. Холст, масло. 80х85. Данная работа представляет коллекционную ценность.

Оставить заочный бид
 150000-250000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
171
Григорьева Екатерина Евгеньевна. "Фото девочки". 1994. Холст, масло. 70х80.

Оставить заочный бид
 140000 и выше
155000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
172
Расторгуев Евгений.(1920 – 2009) родился в с.Николо-Погост Нижегородской области.В 1924 семья переехала в Городец. В 1935 поступил в Горьковское художественное училище. В 1941 Расторгуев был мобилизован и отправлен на фронт, воевал, участвовал в операции по освобождению Норвегии, получил звание лейтенанта. После демобилизации в 1946 поступил на второй курс ленинградского института имени И.Е.Репина, продолжил учебу в Москве – в Суриковском институте, под руководством Сергея Герасимова. По его рекомендации в 1953 молодой художник Расторгуев был принят в члены Союза художников, минуя кандидатский стаж. Вскоре Расторгуев стал членом Правления творческого союза. Тогда же, в 1950-е, он начал активно участвовать в выставках, а в 1957 написал картину «Юность», вскоре приобретенную Третьяковкой. В 1960-е Расторгуев много ездил по стране, сотрудничал с журналом «Юность», работал как художник-иллюстратор, начал заниматься керамикой. В 1967 участвовал в выставке произведений советских художников в Токио. Его первая зарубежная поездка – в Италию – состоялась в 1959. Сюжеты выполненных тогда работ Расторгуева не ограничиваются жанром пейзажа: большинство из них населено обитателями итальянских городов: Неаполя, Венеции, Рима. В числе его героев – уличные торговцы и владельцы лавочек, католические священники и монахини, разъезжающие на мотоциклах, труженики портов и завсегдатаи кафе. Художник, известный впоследствии как участник легендарной группы «Шестнадцать», принимавший участие в выставках совместно с В. Попковым, Е. Григорьевой, Ю. Коровиным, И. Табенкиным и другими, а также создавший свой фирменный цикл «Городецкие фантазии», итальянские работы посвятил чистому жанру путевых впечатлений – цветных, солнечных, ярких. "Неаполь. Набережная". 1959. Бумага, гуашь. 28х40.

Оставить заочный бид
 45000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
173
Расторгуев Евгений."Балкон в Неаполе". 1959. Бумага, гуашь. 28х40.

Оставить заочный бид
 45000-60000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
174
Немухин Владимир (род.1925 г.) - представитель неофициального искусства 1960-х. Член «Лианозовской группы». Активно участвовал в квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе — в «бульдозерной выставке» (1974).Развил своеобразный вариант информеля, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Отсюда тяготение Немухина к контррельефу, а позже, в 1980-х, к трёхмерным композициям. Сквозной мотив немухинской живописи — карточная колода (метафора игры). Произведения Немухина вошли в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи), они хранятся в Московском музее современного искусства; Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке); Музее современного искусства Людвига в Кельне, а также в отечественных и зарубежных частных собраниях. "Бубновый валет". 1992 г. Бумага, смешанная техника. 80х88. Работа была приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 800 000 - 1 000 000
850000НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
175
Ситников Василий (1915–1987) – художник-нонконформист, знаковая фигура послевоенного «неофициального» искусства России. Его рукой был подписаны пригласительные на знаменитую бульдозерную выставку. Участвовал в Венецианской биеннале 1977 года. Ситников – классический нонконформист – не придерживался метода соцреализма, был арестован по доносу, признан душевнобольным и отправлен на принудительное лечение в Казань. После возвращения Ситников активно преподает в созданной им «домашней академии». Художник сам был самоучкой. В 60-е годы в Москве он был едва ли не единственным педагогом, обучающим рисованию любого, желающего войти в искусство. Со «школой Ситникова» был связан – как прямым ученичеством, так и творческими контактами – целый ряд видных мастеров (В.Г.Вейсберг, Ю.А.Ведерников, М.Д.Стерлигова, А.В. Харитонов и др.). В 1975 мастер эмигрировал через Австрию в США, т .к. чувствовал, что скоро опять окажется «в опале». Умер Ситников в Нью-Йорке в 1987 году. "Глезер и Люба". 1982 г. Холст, масло. 59х120,5. Работа была подарена владельцу автором.

Оставить заочный бид
  600 000 - 750 000
620000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
176
Калинин Вячеслав (род. 1939) - выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища, заявил о себе уже в 1965 году, когда в Институте ядерной физики имени И.В.Курчатова состоялась его первая выставка (совместно с Эриком Булатовым) . В Лианозово снимал барак-мастерскую вместе Оскаром Рабиным — Лианозово тогда было главным очагом художественной жизни 1950 — 1960-х годов. Самобытный мастер московского «неофициального искусства». Наиболее характерны его картины 1960-70-х гг. на темы причудливо-пестрого быта «подпольной» богемы. Самобытный и ни на кого не похожий, певец старой «Московской Москвы». "Танец Шизо" 1973 г. Холст, масло. 123х108,5.

Оставить заочный бид
 540 000 - 1 050 000
780000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
177
Козлов Алексей Никифорович (1925 - 1977)- живописец, член союза художников СССР. Окончив Художественное училище, А.Н. Козлов преподавал рисование и черчение в сельских школах. В 1957 году он приехал в Москву и полностью посвятил себя живописи. Первая персональная выставка его работ открылась в 1961 году в Центральном доме архитектора. К художнику пришло признание. Его картины начали приобретать известные ученые и интеллектуальная элита того времени – среди них академик Петр Капица, авиаконструктор Олег Антонов, пианист Святослав Рихтер, композиторы Арам Хачатурян и Никита Богословский. В 1967 г. по рекомендации Мартироса Сарьяна он был принят в Московский союз художников. Принадлежит к поколению шестидесятников, но, как и Вейсберг, держится в стороне от нонконформизма. Основной темой его творчества является цвет. Критики называли его "русским Ван Гогом". "Зимний пейзаж". Холст, масло. 72х110.

Оставить заочный бид
 100 000 - 180 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
178
Судейкин Сергей Юрьевич (1882 - 1946) -русский художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга «Голубой розы». В 1911 г. Судейкин становится членом объединения «Мир искусства» и постоянным участником организуемых объединением выставок. Особенно тесная дружба связывала его с К. Сомовым, мотивы творчества которого проявляются и в работах Судейкина. Театр, балет, итальянская комедия становились темами его работ. В последствии именно работа для театра стала главным делом его жизни. Художник сотрудничал со многими известными театральными деятелями. С. Мамонтов первым привлек Судейкина к оформлению оперных спектаклей в московском театре «Эрмитаж». В 1920 переехал в Марсель. Был сценографом кабаре «Летучая мышь» Н.Ф.Балиева в Париже. Вместе с этой труппой прибыл на гастроли в США. С 1922 года жил в Нью-Йорке. "Портрет Веры Судейкиной - жены художника". Конец 1930-х - начало 1940-х. Холст, масло. 71х56. Была написана в "американский" период Судейкина.

Оставить заочный бид
 650 000 - 900 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
179
Зверев Анатолий Тимофеевич(1931-1986). Родился в Москве. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. Исключенный из училища, сформировался как художник в основном самостоятельно, а «образование» получал в залах Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, где был завсегдатаем. Участник выставок с 1957. Первооткрывателем таланта Зверева был коллекционер и ценитель искусства А. Румнев; в дальнейшем художник сотрудничал с известным московским коллекционером Г. Д. Костаки. В 1957 Зверев получил золотую медаль на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в рамках Международной мастерской пластических искусств. Кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50—60-х гг. и был своего рода живым воплощением духа тогдашних свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. Зверев был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х. С 1967 он был экспонентом нескольких десятков выставок за рубежом, в том числе в Музее современного искусства в США, в Музее современного русского искусства во Франции, в Музее советского неофициального искусства в США. Первая персональная выставка художника состоялась в 1965 в Gallerie Motte в Париже, а затем в Женеве. Всего состоялось более 20 персональных выставок Зверева, в том числе в крупных российских музеях, таких как Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева в 1991, Музей личных коллекций при ГМИИ им. А. С. Пушкина в 1994, Государственная Третьяковская галерея в 1999; ГИМе в 2003. "Женский портрет". Бумага, пастель. 50х79 (в свету).

Оставить заочный бид
 120000-200000
120000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
180
Зверев Анатолий Тимофеевич. "Женский портрет". 1967. Бумага, тушь, перо. 39х29(в свету).

Оставить заочный бид
 80000 и более
85000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
181
Плавинский Дмитрий Петрович (род.1937). Живописец, график, автор объектов и инсталляций. С 1951 по 1956 учился в Московском художественном училище памяти 1905 года на театрально-декорационном отделении. Участник выставок с 1957. С 1959 Плавинский много путешествовал и работал на севере России — в Новгороде, Пскове, Ферапонтовом монастыре, в Ярославле и Костроме. Начинал художник (1962–1964) с абстрактной живописи. Но уже к серед.60-х полностью сосредотачивается на фигуративном изобразительном искусстве. Начинает развивать в своем творчестве тему времени, нескончаемой смены цивилизаций. В 1964 Плавинский сделал графическую книгу трав с натуры, после чего окончательно перешел к предметной живописи. Для выражения идеи вечности часто прибегает к архетипическим образам, взятым из древних культур, животных-прародителей. Широко известны серии его работ, посвященных рыбам, бабочкам, черепахам. Отдельное место в его творчестве начали занимать религиозные мотивы, которые воплощают непреходящие истины бытия. В середине 1960-х художник создал большие полотна «Евангелие от Иоанна», «Новгородская стена», «Старинная книга», используя пластику и вязь старинных славянских текстов. Сам Дмитрий Плавинский определяет разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. "Офорт". 1970-е годы. 58х72 (в свету).

Оставить заочный бид
 90000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
182
Фридман Карл Шоломович (1926-2001). Родился в Москве, с детства занимался живописью. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.Сурикова (1945 – 1951). Один из зачинателей живописного шестидесятничества. Найдя в «оттепельные» годы собственную манеру, он уже никогда не отклонялся от нее существенно. Обращал больше внимания на внутренние творческие импульсы, чем на требования злободневности. Когда «деревенская» тема оказалась на острие исканий в разных областях культуры, работы Фридмана пользовались успехом и вниманием зрителей. Совершил множество творческих поездок по стране, собирая изобразительные материалы для картин. Около двух десятков поездок по Русскому Северу совершил вместе с Виктором Попковым. В 1977 принял участие в знаменитой выставке «Шестнадцати» (вместе с В. Попковым, И. Табенкиным, Е. Расторгуевым, Е. Григорьевой и др.), экспоненты которой подверглись острой идеологической критике. В его картинах важное место отводится пейзажу, который служит выразителем лирического начала в картине. "Истринские туманы". 1982. Холст, масло. 82х120.

Оставить заочный бид
 90000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
183
Бодянский Дмитрий Сергеевич.Родился в Москве. Окончил Московское Художественное училище памяти 1905 года, затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества, мастерскую портрета под рук. А.С.Слепушкина. С 2004 года начал активно выставляться, принимал участие в Молодёжной выставке на Кузнецком мосту, в конкурсе "Молодое искусство" в Милане. В 2006 и 2008 выставлялся в Манеже. Не отвергая основ академического образования, суть которого сводится к правдоподобию, он находится в русле современного реализма, живо чувствуя и выражая образ нашего времени. Художника привлекают явления современности, жизнь города. Его художественная манера экспрессивная и свободная: пространство в его картинах дробится, разлетается на мелкие осколки, что выражает динамику и мимолетность жизненного мгновения. "Городская перспектива". 2010. Холст, масло. 100х150.

Оставить заочный бид
 25000-40000
40000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
184
Бодянский Дмитрий Сергеевич. "Станция". 2010. Холст, масло. 55х55.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
185
Загайнов Евгений. Родился в 1980 году в Йошкар-Оле. В 2002 окончил Йошкар-Олинское Художественное училище по специальности живопись. В том же году поступает в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества, где оканчивает мастерскую исторической живописи под рук.И.Глазунова. В 2002 году участвует в выставке фонда ЮНЕСКО в Париже, в 2005 годувыставляется в петербуржском Манеже, а в 2006, участвует в выставке академического искусства в Манеже Москвы. Его персональная выставка прошла в Йошкар-Олинском Художественном училище. С 2009 года-член Союза Художников России. Излюбленными темами его творчества являются мотивы древних былин, летописных сказаний и жития святых. В своей графике продолжает традиции "сказочного" орнаментального стиля таких иллюстраторов как Е.Поленова, И.Билибин, но отходя в сторону большей монументальности и картинности. Работы художника находятся в частных собраниях России и Европы, а такмже в Государственном Художественном музее Йошкар-Олы и Косьмодемьянска. "Добрыня Никитич и Забава". 2010. Бумага, акварель. 51х40.

Оставить заочный бид
 5000 и более
5000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
186
Загайнов Евгений. "Илья Муромец и Соловей Разбойник". 2010. Бумага, акварель. 51х39.

Оставить заочный бид
 5000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
187
Загайнов Евгений. "Владимир Красно Солнышко". 2010. Бумага, акварель, серебряный карандаш. 51х39.

Оставить заочный бид
 5000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
188
Архипова Оксана. Родилась в Закарпатье в 1979. Закончила Художественное училище им.М.Б.Грекова, затем мастерскую монументальной живописи под рук.С.Н.Репина в Академии Художеств им.И.Е.Репина. Оксана Владимировна является постоянным участником многих выставок в Санкт-Петербурге и Москве. Так в 2008 выставлялась в Московском Доме Художников, в Весенней выставке Союза художников, в 2009 принимала участие в выставке "Золотая кисть" в ЦДХ, в выставке "Живой Родник" в музее-квартире И.И.Бродского, в 2011 - в Консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Ее живопись неоднократно привлекалась для выставок в фондах М.Шемякина и других галерей. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Китая, Кореи, Мексики, США, Италии, Англии и Украины. Основной темой ее творчества стали сцены из народной жизни: гуляния и праздники. В них художник сполна раскрывает свой прирожденный дар композиции, совмещая традиционный сюжет с новой выразительной формой. Ее авторский подчерк - яркий, декоративный, нарядный чудесно соединяется с добрыми душевными мотивами сельского быта, порождая искусство радостное и запоминающееся. "Ярмарка". 2010. Холст, темпера. 36х126.

Оставить заочный бид
 25000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
189
Архипова Оксана. "Натюрморт с куличами". 2010. Холст, темпера.

Оставить заочный бид
 16000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
190
Блинова Юлия Константиновна (1982 г.р.) Родилась в городе Новоалтайске Алтайского края. В 2000 г. окончила Новоалтайское Государственное Художественное Училище. В 2008 г. окончила Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества в Москве, мастерскую портрета под рук. звслуженного художника России Слепушкина Д.А. С 2008 г. - член Союза Подмосковных Художников. В 2007 г. выстаылялась в ЦВЗ Манеж, в 2008 принимала участие в XXVII молодёжной выставке в ЦВЗ МОСХа и в выставке "Традиции и современность" в Манеже. Работы Юлии отличаются продуманной стилизацией формы и тонким соотношением реализма и декоративности. Картина - панно "Посиделки". Холст, пастель. 100х110. Непосредственный и живой взгляд на обыденную жизненную ситуацию-женское рукоделие за разговором. В данной работе декоративное начало выражено в пластичных контурах фигур и орнаментально решенных одеждах героев. Творческое и неожиданное художественное решение делает эту работу яркой и запоминающейся. Представляет коллекционный интерес.

Оставить заочный бид
 30000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
191
Ягодкина Александра. Родилась в Нижнем Новгороде. Закончила Нижегородское художественное училище, затем учится в Академии Художеств им.И.Е.Репина в живописной мастерской В.С.Песикова. Является постоянным участником выставок Российской Академии Художеств и Осенних и Весенних выставок Союза Художников. Работы находятся в частных собраниях США, Малазии, Китая, Чехии и России. Талант истинного живописца особенно проявляется в ее пленэрных работах, написанных с натуры, в которых есть и широта мазка, и богатая колористическая гамма, и разнообразие цветовых оттенков. 2008."Натюрморт с фруктами". 60х70.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
192
Ягодкина Александра. 2009. "Балаклава". 40х70.

Оставить заочный бид
 16000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
193
Кадыков Григорий Евгеньевич. Родился в 1980 году в г.Дмитрове. В 2002 окончил Художественное училище им.В.Васнецова. Затем Академию Художеств им.И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи под рук. проф. Н.Репина. Лауреат выставок "Молодые художники Подмосковья" в 1998 и 2000. В 2000 г.выставляется в ЦДХ. Постоянный участник выставок в Академии Художеств. Член Союза Художников России с 2010 года. Картины Григория Евгеньевича находятся в частных коллекциях России, Китая, Франции и Финляндии. "Натюрморт с грушами". 2006. 60х35.

Оставить заочный бид
 8000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
194
Кадыков Григорий Евгеньевич. "Натюрморт". 2011. 70х50.

Оставить заочный бид
 6000-10000
8000
[Нажмите для увеличения изображения]
195
Щербинина Людмила Валерьевна. Родилась в Краснодарском крае в 1983 г. Окончила Краснодарское Художественное училище, затем оканчивает Российскую Академию Художеств им. И.Е.Репина, мастерскую станковой живописи под рук. В.В.Соколова. Является постоянным участником выставок в Академии Художеств и выставок от Союза Художников. За успехи и мастерство в живописи была награждена творческими поездками в Финляндию, Италию, Хорватию. В 2009 году за картину "Подруги" заняла призовое место в конкурсе "Золотая кисть" в ЦДХ. Работы Людмилы Валерьевны находятся в Калининградской картинной галерее, в частных коллекциях России, Китая, США, Чехии и Англии. "Кафе". 2011. Холст, масло. 50х75.

Оставить заочный бид
 12000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
196
Худяков Василий Леонидович. Родился в г.Челябинске. Окончил Челябинское художественное училище в 2004 году. В том же году поступает в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Окончил мастерскую пейзажа под рук.А.П.Афонина в 2010 году. В 2007 г. участвовал в выставке в Манеже, в 2008 принял участие в молодежной выставке в МОСХ. В 2010 - в выставке "Золотой Плёс" в ЦДХ. Способность к передаче в живописи тонкость природных состояний, вплоть до влажности и температуры воздуха, позволяют охарактеризовать его пейзажи как импрессионистические, написанные в лучших традициях русской пейзажной школы, известной именами С.Жуковского, С.Виноградова, Э.Грабаря. "Рождество". 2010. Холст, масло. 100х70.

Оставить заочный бид
 30000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
197
Худяков Василий Леонидович. "Тихая река". 2010. Холст, масло. 100х50.

Оставить заочный бид
 24000-30000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
198
Косцова Юлия Владимировна. Родилась в Екатеринбурге, С 1999 по 2004 училась в Екатеринбургском художественном училище им.И.Д.Шадра. Затем в мастерской монументальной живописи Академии Художеств им.И.Е.Репина. Постоянный участник всероссийских и международных выставок. Так в 2008 выставлялась в Доме Художника в Москве, в 2009 в конкурсе "Золотая кисть" в ЦДХ, в 2010 выставлялось в Петербуржском Центре искусств. Была награждена творческой поездкой в Италию под эгидой фестиваля "Молодая российская культура"."Сад". 2011. Холст, масло. 73х63.

Оставить заочный бид
 14000-18000
15000
[Нажмите для увеличения изображения]
199
Косцова Юлия Владимировна. "Завтрак". 2011. Холст, масло. 70х60.

Оставить заочный бид
 15000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
200
Уделов Андрей Михайлович. Родился в Пензе. В 2000 поступает в Пензенское Художественное училище им. К.Савицкого. С 2004 по 2010 учится в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества, оканчивает мастерскую пейзажа под рук.А.П.Афонина. В 2006 и 2007 выставляется в Московском Манеже. В 2008 его персональная выставка прошла в Пензенском Художественном училище и в Союзе Художников России. За живописное мастерство и талант постоянно награждается творческими поездками. Его пейзажи отличаются нежным гармоничным колоритом, тонкой нюансировкой природных состояний. "Сретенский бульвар".2010. Холст, масло.

Оставить заочный бид
 13000 и более
13000
[Нажмите для увеличения изображения]
201
Уделов Андрей Михайлович. "Пасмурный день". 2009. Картон, масло.15х25.

Оставить заочный бид
 8000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
202
Лобов Антон Викторович. Родился в Тамбове в 1984 году. В 2004 году окончил Пензенское художественное училище им. К.Савицкого. Тогда же поступает в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Закончил мастерскую пейзажа в 2010 году под рук. профессора Афонина А.П. В 2007 прошла персональная выставка художника в г.Малоярославец, тогда же выставляется в Манеже. В 2008 принимает участие в Ассамблее искусств в Московском Доме Художника. В 2009 участвует в выставке "Культурное наследие России" Москва-Лондон. Как талантливый живописец награждается постоянными творческими поездками в Черногорию и Италию. "Яхты". 2009. Холст, масло. 40х60.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
203
Лобов Антон Викторович."Белые ночи. Соловецкие острова". 2010. Холст, масло. 40х60.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
204
Долгая Ольга Петровна. Родилась в 1974 году в г. Стародубе Брянской области. В 1994 г.закончила художественное училище в Брянске. С 1995 по 1999 училась в Академии Живописи Ваяния и Зодчества. В 2002 г.приняла участие в совместной выставке творческого объединения Primavera в ЦДХ. В 2006 г.выставляется в петербуржском Манеже, в 2007 г. в ЦВЗ Манеж в Москве. Ее работы опубликованы в журнале "Юный Художник" и в альбоме "1000 русских художников" издательства "Белый Город". Ее работы находятся в частных собраниях России и Европы, в фондах Академии Художеств. Из всех жанров живописи талант художницы наиболее проявился в натюрморте. Она создает большие и законченные композиции, в которых каждая вещь любовно и мастерски прописана. Атмосфера, в которую погружены предметы, гармония колорита действительно служат для передачи "тихой жизни" мира вещей. "Натюрморт с посудой". 2011. Холст, масло. 50х60.

Оставить заочный бид
 55000 и выше
55000
[Нажмите для увеличения изображения]
205
Долгая Ольга Петровна. "Натюрморт с синей салфеткой". 2011. Холст, масло. 30х40.

Оставить заочный бид
 18000 и выше
20000
[Нажмите для увеличения изображения]
206
Гаврилова Виктория Александровна. Родилась в Красноярске в 1982 году. Окончила Красноярское художественное училище им.В.И.Сурикова. Затем поступила в Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Академическая копия с картины Тьеполо "Меценат представляет императору Августу свободные искусства". 2009. Холст, масло. 84х65. На обороте печать Государственного Эрмитажа, удостоверяющая, что копия была сделана непосредственно с оригинала и по всем правилам техники мастера.

Оставить заочный бид
 50000-70000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
207
Блинов Константин Валентинович (род.в 1981). В 2003 окончил Калужский областной колледж культуры. В 2009 году закончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества, мастерскую портрета под рук. заслуженного художника России Д.А.Слепушкина. В 2007 году выставлялся в Манеже, в 2008 на XXVIII Молодёжной выставке в МОСХ, принимал участие в выставке "Традиции и современность" в Манеже, в 2009 выставка "Наследие России в ГосНИИ реставрации, в 2010 участвует в выставке "Памяти художника Михаила Абакумова" в галерее Измайлово, во всероссийской выставке "Молодые художники Росси" в ЦДХ. В живописной манере художника можно наблюдать уверенность и широту мазка, что помогает в передаче свежести и остроты первого впечатления, не позволяя доходить до сухой сделанности. Подобными приемами превосходно владели мастера советской пейзажной школы. "Казанская церковь". 2010. Холст, масло. 66х45. Светлый и законченный пейзаж с типичным провинциальным видом с пригорка на церковь и простирающиеся дали, знакомый каждому русскому по впечатлениям от родных мест детства и юности . Точная передача состояния полдня достигнута благодаря сочетанию холодных синеватых теней и яркого белесого света на крышах домов, на листве. Это светлый и радостный пейзаж, дающий покой и умиротворение летнего полуденного зноя.

Оставить заочный бид
 15000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
208
Копняк Валерий Андреевич. Родился в Пензе. С 1999 г. по 2003 г. Обучался в пензенском художественном училище им.К.А.Савицкого. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества, где закончил мастерскую пейзажа под рук. А.П.Афонина в 2009 году. В 2006 и 2007 гг. выставлялся в петербуржском Манеже. Персональная выставка в училище им.К.А.Савицкого. В 2007 стал победителем выставки "Культурное достояние России". В 2009 г. получил медаль от фонда "Культурное достояние" за талант и мастерство в живописи. Его работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Франции, Англии и Италии. Пейзажи Валерия замечательны чистотой и открытостью красок. Основными темами его работ являются пейзажи родных мест, тихие и уютные улицы с низкими домами, огородами, с проселочными дорогами. Уверенность живописной манеры и сочность цвета, некоторая этюдность, присутствующая в его картинах, сохраняют непосредственность и свежесть первого впечатления от пейзажа, несмотря на продолжительную работу над холстом. Простота и знакомость избираемых мотивов и открытая мажорная гамма его работ напоминают живопись К.Коровина и К.Юона. "Яблони в цвету". 2010. Холст, масло. 66х88.

Оставить заочный бид
 22000 и более
22000
[Нажмите для увеличения изображения]
209
Копняк Валерий Андреевич. "Вечер". 2010. Холст, масло. 70х104.

Оставить заочный бид
 20000-24000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
210
Сафронова Наталья. Родилась в Ростове-на-Дону в 1982 году. В 2004 закончила Художественное училище им.М.Б.Грекова, затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества, мастерскую исторической живописи под рук.И.Глазуова. Защитила с отлчием диплом на тему "Хождение по водам". В 2005 и 2008 годах выставлялась в Московском Манеже. В 2006 принимает участие в международной выставке "Города России" Москва-Лондон, в 2011 году - в конкурсе "Золотая кисть" в ЦДХ. "Натюрморт с брусникой". 2009. Холст, масло. 65х45.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
211
Асеев Михаил. Родился в Ленинграде. Учился в Художественном Училище им.А.Г.Венецианова. После поступает в Российскую Академию Художеств им.И.Е.Репина, мастерскую под рук.В.В.Загонека. В 2000 году участвовал в тверской выставке "Молодые дарования", в "Осенней" выставке от Союза художников. Работы находятся в частных коллекциях Голландии и России. "Балкончик". 40х50.

Оставить заочный бид
 5000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
212
Зайцева Юлия Николаевна. Родилась в г. Астрахань в 1978г. В 1995 обучалась в Кемеровском художественном училище на факультет живописи, затем в Красноярском государственном художественном институте. С 2003 по 2009 г. учится в Академии Художеств им.И.Е.Репина, в мастерской В. В. Загонека. Постоянный участник "Осенних" и "Весенних" выставок в Союзе Художников. 2008, 2009 гг. – участие в выставках «Надежда» в рамках Международного фестиваля изобразительных искусств «От авангарда до наших дней». 2007 г. участие во Всероссийской молодежной выставке «Молодые художники России» в ЦДХ. г. В 2008 выставляется в ЦВЗ «Манеж» г.Санкт-Петербург. Произведения находятся в частных коллекциях России, Китая, Америки, Англии, а также в Шанхайском музее современного искусства. "Песня". 2007. Холст, масло. 60х80.

Оставить заочный бид
 13000-16000
13000 НДР
[Нажмите для увеличения изображения]
213
Зайцева Юлия. 2011."Пионы". 50х45.

Оставить заочный бид
 5000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
214
Зайцев Сергей Валерьевич. Родился в г.Йошкар-Ола. Окончил Йошкар-Олинское Художественное училище. Затем поступает в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Оканчивает мастерскую исторической живописи под рук.И.Глазунова. Творчество Сергея Зайцева ориентировано на традиции русского реалистического искусства, его полотна академически выверенны по исполнению и жизненно правдоподобны по своему смысловому содержанию. В 2005 году выставлялся в петербуржском Манеже, в 2006 принимает участие в конкурсе "От Руси к новой России", в 2007 году стал экспонентом ЦВЗ "Манеж" в Москве. Является постоянным участником выставок "Традиции и современность". В 2010 его выставка его работ прошла в Дипломатической Академии при МИДе. За живописное мастерство не раз награждался творческими поездками в Италию и Черногорию. "Площадь Святого Марка. Утро". 2011. Холст, масло. 45х50.

Оставить заочный бид
 20000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
215
Новикова Светлана. Родилась в г.Гомель.С 1999 по 2003 года училась в Гомельском художественном училище на факультете живопись. Затем поступила в Академию художеств им.И.Е.Репина на факультет живопись, в творческую мастерскую проф.В.В.Загонека. Является постоянным участником выставок Российской Академии Художеств, Осенних и Весенних выставок Союза Художников. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Швеции, Польши и Китая. "Друзья". 60х80.

Оставить заочный бид
 14000-16000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
216
Чирятьев Николай Петрович. Родился в Тюменской области. С отличием заканчивает Югорское художественное училище. Затем учится в Академии Художеств им.И.Е.Репина на факультете графики в книжной мастерской под руководством профессора А. А. Пахомова. Постоянный участник "Осенних" и "Весенних" выставок Союза Художников Санкт-Петербурга. В 2009 награжден дипломом финалиста в конкурсе "Книга в Молескине". Серия "Машины": 3 листа. 2009. Бумага, смешанная техника. Неодушевленные предметы - механизмы, обретают душу и настроение в этих графических листах. Обделенные человеческим вниманием, должно быть состарившиеся или вышедшие из строя, они выглядят брошенными и покинутыми. Показанные на лоне природы, на цветущих лужайках, их жесткие железные силуэты наделяются некой новой и современной лирикой.

Оставить заочный бид
 8000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
[Нажмите для увеличения изображения]
[Нажмите для увеличения изображения]
217
Харченко Андрей Николаевич. Родился в городе Пенза. В 1999 году поступил в Пензенское художественное училище им.К.Савицкого. Затем поступает в Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества на факультет живописи. Оканчивает мастерскую пейзажа под руководством Афонина А.П. В 2007 г. выставляется в Манеже, в 2008 является экспонентом выставки пейзажа "Под родным небом" в Воскресенске. Тогда же принимает участие в выставке "Образ России" в Москва. "Март, березы". 2011. Холст, масло. 52х83.

Оставить заочный бид
 5000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
218
Зверев Анатолий Тимофеевич. "Женский портрет". 1967 г. Бумага, фломастер. 52х64, (в свету)

Оставить заочный бид
 100000-130000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
219
Зверев Анатолий Тимофеевич. "Портрет". Бумага, тушь, пастель. 1964 г. 64х41 (в свету).

Оставить заочный бид
 240 000 - 280 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
220
Зверев Анатолий Тимофеевич. 2 наброска женской фигуры. Оба 1965 года. Бумага, фломастер. 45х65 ( в свету).

Оставить заочный бид
 170 000 - 200 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
[Нажмите для увеличения изображения]
Данный лот представлен в дополнительном стринге
289
Стадник Александр Михайлович (1916–1999). Известный художник-баталист. Дважды лауреат Сталинской премии: 1948 года за создание диорамы «Форсирование Днепра Советской армией в 1943 году» (ныне находится в собрании Государственного Артиллерийского музея в Петербурге) и 1952 года – за картину «Заседание Государственного Комитета Обороны страны». Окончил Харьковский Художественный Институт по живописной мастерской профессора Семена Прохорова. В 1941 году добровольцем ушел на фронт. Участвовал в боях за Берлин, штурмовал Рейхстаг в 1945. С 1946 работал в Студии военных художников М.Б. Грекова. Создал также ряд портретов своих современников, серию пейзажей Подмосковья. Работы художника приобретены отечественными и зарубежными галереями (США, Германия, Италия). "Береза". 1953-55 гг. Картон, масло. 66х47. В раме. Работа подарена нынешним владельцам автором.

Оставить заочный бид
 30 000 - 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]

 
 

28 мая 2011


Главная
Правила торгов
Антикварно-Аукционный Дом "Гелос"
Основан в 1988 году
 
По Вашему запросу (на expert@gelos.ru) мы можем выслать фотографию предмета в лучшем качестве на адрес Вашей электронной почты

Россия, Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6
Тел.: (495) 945-44-10
946-11-71
Факс: (495) 946-09-32.
www.gelos.ru
expert@gelos.ru
Внимание! Перепечатка материалов (фото, тексты), ссылки на любые материалы без разрешения ООО Аукционный Дом "Гелос" запрещены.
Главная | Аукционный Дом Гелос | Оценка антиквариата | Антикварные аукционы | Интернет-аукционы |
Продажа антиквариата | Обсуждение антиквариата| Карта сайта| E-mail: info@gelos.ru
Антикварно-Аукционный Дом "Гелос"
Россия, Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6
Тел.: (095) 945-44-10
Факс: (095) 946-09-32.