Современная живопись

Описание предмета Estimate
руб.
Уход
руб.
Изображение
164
Скобелев Михаил Александрович (17.07.1930 - 2006). График, живописец, художник театра и кино, иллюстратор книг. Автор популярных карикатур советского периода, в его творчестве всегда присутствует задиристый юмор. Народный художник РФ (2001), заслуженный художник РСФСР. Родился, жил и умер в Москве. Учился в Московском полиграфическом институте у Ф.Богородского, Г.Шегаля и на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии у Ю.Пименова. Работая художником-постановщиком в театре «Современник», оформил спектакли: «Два брата», «Всегда в продаже», «Пять вечеров». Проиллюстрировал более 200 книг для детей, в том числе книги Джанни Родари, М.Зощенко, В.Маяковского, С.Маршака, Д.Хармса и книгу «Стандарты ИСО-9000 в жизни». Работал на киностудии «Союзмультфильм», в журналах «Крокодил», «Юность», «Мурзилка» и «Веселые картинки». Работы находятся в музеях России, в частных собраниях в России, США, Израиля, Франции, Италии, Индии и др. «Угол Новослободской и Вадковского переулка». 1990 г. Картон, масло. 70Х50. Повреждения, деформация картона. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 15 000 — 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
165
Беляев Николай Яковлевич (1916 г.р.) -заслуженный художник России. Автор многочисленных произведений станковой живописи и графики. Родился в г.Царицыне в семье служащего. С детских лет он увлекся рисованием, посещал частную студию художника Дурнао. В 1933 г. его семья переехала в подмосковный город Загорск, ныне Сергиев Посад. Систематическое художественное образование Н.Я.Беляев получил в Московском художественном училище Памяти 1905 г., а затем в студии военных художников им. М.Б.Грекова. С конца 1943 г. Н.Я.Беляев становится активным участником выставок, а в 1945 г. - членом Союза художников. Произведения его приобретаются в музейные и частные собрания. В 1978 г. Н.Я.Беляеву присваивают звание "Заслуженный художник РСФСР". «Цветы и ягоды». 1987 г. Бумага, акварель. 62Х83,5. Подпись и дата слева снизу. Рама, стекло. Работа приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 9 000 — 20 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
166
Беляев Николай Яковлевич (1916 г.р.). «Ленинские горки». 1970-е гг. Бумага, акварель. 59Х84,5. Рама, стекло. Работа приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 9 000 — 16 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
167
Волков Юрий Александрович (1919 - 1990). Живописец, член Союза художников и Союза архитекторов, профессор кафедры академической живописи Строгановского училища. Учился в Московском архитектурном институте. Художественный рейтинг 3А. «Москва. Кремль». 1960-е гг. Оргалит, масло. 75Х100. С оборота удостоверяющая надпись дочери художника. Работа предоставлена на торги дочерью художника.

Оставить заочный бид
 20 000 — 40 000
30000
[Нажмите для увеличения изображения]
168
Приписывается Звереву Анатолию Тимофеевичу (1931, Москва - 1986). Родился в Москве. Посещал Художественно-промышленное училище (1948-50). Учился в МОХУ памяти 1905 года (1951 г.). Авторский стиль Зверева отличает экспрессивная манера письма в сочетании с виртуозным владением кистью и пером. Его композиции часто создавались как мгновенные импровизации, а в ход шли самые невероятные материалы, наподобие зубной пасты или окурков. Огромное наследие Зверева включает в себя как фигуративные, так и абстрактные работы. Работы Зверева были выставлены в Museum Bochum (Бохум, Германия, 1979); в "Музее русского современного искусства в изгнании" (Джерси-Сити, США, 1982); Советском Фонде культуры (Москва, 1988); ГТГ, Москва (персональная ретроспективная выставка, 1999). Произведения художника находятся в ГТГ (Москва); MOMA (New York, США); Museum Bochum (Бохум, Германия); в частных коллекциях, в том числе в собрании Ю. Трайсмана (США), собрании Г. Костаки (Афины, Греция). «Кораблик». 1972 г. Картон, масло. 63,5х42. Подпись и дата снизу. В раме.

Оставить заочный бид
 14 000 и выше
14000
[Нажмите для увеличения изображения]
169
Свирин Геннадий Ильич (род. 1937) Член Союза художников. Участник российских и зарубежных выставок. Работы находятся в МИДе России, а также в частных собраниях в России и за рубежом. «Вечерний пейзаж». 1979 г. Холст (загнут сверху и слева), масло. 71Х100. Подпись и дата справа снизу. В раме (сколы). Повреждения красочного слоя.

Оставить заочный бид
 20 000 — 35 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
170
Кожевников Евгений Александрович. Родился в 1939 году в г.Новозыбкове Брянской области. В 1961 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого, а затем в 1969 году Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Е.И.Репина (мастерская А.Ф.Пахомова). Член СХ СССР с 1973 г. В 1988 году Е.А.Кожевникову присвоено звание Заслуженного художника РСФСР. С 1971 года принимал участие в зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Работы художника находятся в художественных музеях Иркутска, Волгограда, Оренбурга, Белгорода, Воронежа, Пензы, Брянска, в частных собраниях России и за рубежом. «На уборке». 1973 г. Бумага, смешанная техника. 53Х67. Подпись и дата справа снизу. Рама, стекло. Работа приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 10 000 — 22 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
171
Титов Ярослав Викторович (1906, Варшава – 2000, Москва). Народный художник России, Заслуженный работник культуры РСФСР. Учился во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у Н.Н. Куприянова, а также в Московском институте изобразительных искусств при Академии Художеств на отделении повышения квалификации живописцев у В.Н. Бакшеева. Участник объединения АХРР (1929-1932). В 1941 г. организовал "Окна ТАСС" (Бригада ДИТС). Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ. «Летний день на «Академичке»» (Дача Ткачевых). 1991 г. Картон, масло. 40Х49,5. Подпись и дата справа снизу. В раме. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 8 000 — 20 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
172
Трауготы. Род Траугот переехал из Дании в Россию в конце 17 века, и уже более двухсот лет активно участвует в ее культурной жизни. Г.А.В. – начальные буквы трех имен – Георгий, Александр и Валерий. Братья Александр и Валерий Траугот - мастера книжной графики, живописцы. Главным своим учителем считают отца – Георгия Николаевича, известного ленинградского художника. Александр Траугот живет в Париже, Валерий жил в Санкт-Петербурге, Георгий Траугот умер в 1982 году, но братья Траугот решили сохранить букву Г в своем имени и все произведения подписывали тройным инициалом, сохраняя его имя: Г.А.В. Под этой подписью иллюстрированы любимые детьми всего мира сказки замечательного датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена, произведения Мориса Метерлинка, «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Наука любить» Овидия, «Золотой осел» Апулея, сказки братьев Гримм и Гауфа, сказки Шарля Перро, русские народные сказки, кубинские, камбоджийские, китайские и японские сказки, произведения Пушкина, Аксакова, Толстого, Набокова, Гумилева, Булгакова, произведения немецких, английских, французских, китайских, венгерских, американских, польских и других замечательных писателей мира. На всероссийских конкурсах А. и В. Трауготы получили более 30 дипломов, 14 из них — первой степени. Художники регулярно участвовали в выставках книг и иллюстраций: в России — ежегодно, а также в Германии, Италии, Чехии, Словакии, Польше, Японии, Франции. Работы братьев А. и В. Трауготов находятся в музеях Москвы (в том числе в Третьяковской галерее), Санкт-Петербурга, Твери, Архангельска, Петрозаводска, Вологды, Иркутска, Красноярска, Рязани, Калининграда, а также за рубежом: в музее Андерсена в Оденсе, в Японии, Германии, Чехии и др., во многих частных коллекциях в Европе, США, Израиле. Валерий Траугот (1936 - 2009 гг.) – профессор, преподаватель Высшего художественного училища им. Мухиной в Санкт-Петербурге, Председатель секции графики союза художников Санкт-Петербурга, главный художник издательства «Царское Село», почетный член Берлинского общества друзей Санкт-Петербурга. При содействии и участии Валерия Траугота к трехсотлетию Санкт-Петербурга закончена большая работа по иллюстрированию и изданию «Медного всадника» А.С. Пушкина (172 иллюстрации форматом 45х30 см), серия «Незабытые петеребуржцы» (Шесть книг мало издаваемых замечательных петербуржских поэтов, среди которых Татьяна Гнедич, Александр Введенский, Олег Григорьев и Виктор Ширали.). Иллюстрация. 1980-е гг. Бумага, акварель, белила. 29,5х41,5. Сгиб по центру. Работа происходит из семьи художника М.А.Скобелева.

Оставить заочный бид
 7 000 и выше
8500
[Нажмите для увеличения изображения]
173
Полянская Лидия Сергеевна. Родилась в 1905 году в Усть-Кяхте (Бурят-Монголия). В юности несколько лет провела в Японии, где получила прекрасное образование в закры­том колледже. С 30-х годов работала преподавателем и переводчиком английского языка в Москве. В это же время стала заниматься в изо­студиях у Ф. Рерберга, Л. Туржанского и П. Павлинова. Общение с П. Кузнецовым, Н. Удальцовой и Л. Туржанским определило дальнейшую судьбу Л.С. Полянской. Она оставила преподавательскую работу и всецело посвятила себя искусству. В 1947 г. вступила в МОСХ и с тех пор постоянно участвовала во Всесоюзных и Республи­канских художественных выставках. Первая персональная выставка Л.С. Полянской состоялась в 1961 г. в Тбилиси; ее работы есть во многих музеях России. Л.С. Полянская много ездила в творческие командировки, была на Памире, Камчатке, Курилах, Белом и Баренцевом морях, в Крыму, на Кавказе и Западной Украине. С конца 60х годов Полянская много работала над темой цирка и театра, делая натурные зарисовки во время репетиций и представлений. Последние годы жизни Л.С. Полянская в основном работала над натюрмортами, ее излюбленной техникой были акварель и монотипия. В 1979 г во время подготовки к персональной выставке Л.C. Полянская трагически погибла. «Репетиция». 1973 г. Бумага, монотипия. 47,5х58.

Оставить заочный бид
 6 000 — 10 000
6500
[Нажмите для увеличения изображения]
174
Браговский Эдуард Георгиевич (род. 1923, Тифлис - 2010). Заслуженный художник РСФСР (1989). Член-корреспондент Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2001). Лауреат Государственной премии России. Учился в МГХИ им. В.И. Сурикова (1947-1953) у П.И. Котова, В.В. Почиталова, В.К. Нечитайло. Под руководством П.И. Котова выполнил дипломную картину «Ленин на охоте». Браговский – автор портретов, натюрмортов и пейзажных композиций. Участник выставок с 1954 г. Постоянный экспонент московских, областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Персональные выставки Э.Г. Браговского проходили в 1971 и 1982 гг. в Москве, в 1991 г. в США, в 1992 г. в Испании. В 2000 г. персональная экспозиция Браговского представляла Союз Художников России на «АРТ-Салоне-2000». Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в Германии, Японии, Великобритании, Италии, США, Франции. «Прудик». 1954 г. Холст, масло. 46,5х40,5. Подпись и дата справа снизу. Небольшая деформация холста. В раме (сколы).

Оставить заочный бид
 10 000 — 22 000
43000
[Нажмите для увеличения изображения]
175
Аникушин Михаил Константинович (1917 – 1997 гг.). Один из лидеров традиционализма в русской школе ваяния. Широко известен созданием мемориальных образов А.С.Пушкина (памятник на Площади Искусств 1957, фигура на станции метро «Пушкинская», памятник в Ташкенте). Автор одного из самых крупных по масштабу послевоенных памятников В.И.Ленину — на Московской площади 1977, а также скульптурного оформления мемориала Героическим защитникам Ленинграда 1975. Портретист, работал в мемориальной пластике. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИНЖАС) с 1937 по 1947 год с перерывом на военные годы (1941—1945): 1935—1936 — у В. С. Богатырёва в подготовительных классах при Всероссийской Академии художеств. 1936—1937 — Г. А. Шульц готовил его в Средней художественной школе к поступлению в Академию. 1937—1941, 1945—1947 — у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. С самого начала Великой Отечественной войны ушел в ополчение, с ноября 1941 года воевал в рядах Красной армии. Одна из наиболее известных работ скульптора — памятник Пушкину, установленный в 1957 году в Ленинграде, за которую автор был удостоен Ленинской премии. Аникушин представитель классической, традиционалистской школы, автор ряда известных изображений А. С. Пушкина, действительный член Академии художеств СССР (с 1962), народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1977). «А.С.Пушкин». 1972 г. Бумага, ручка. 25Х16. Снизу дарственная надпись, дата и подпись. Рама, стекло. Работа подарена нынешнему владельцу автором.

Оставить заочный бид
 12 000 — 25 000
12500ндр
[Нажмите для увеличения изображения]
176
Ветрогонский Владимир Александрович (1923 – 2002 гг.). Народный художник России, Действительный член Академии художеств. Учился в СХШ при Академии художеств. В 1951 г. закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Профессор института им. И.Е. Репина, руководитель персональной мастерской, декан факультета, зав. кафедрой графики. Постоянный участник отечественных, зарубежных и международных выставок. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. Иллюстрация к книге «Сестра наша — Болгария» (автор стихов О.Н.Шестинский, иллюстратор В.А.Ветрогонский). «С.Широка лька». 1959 г. Бумага, гуашь. 27Х36. Подпись справа снизу. Справа снизу дарственная надпись Шестинскому О.Н. [Олег Николаевич Шестинский (1929—2009) — русский поэт, писатель, переводчик, публицист. Окончил филологический факультет ЛГУ (1952), специализировался на болгарской литературе. В 1953 году стажировался в Софийском университете. Председатель Ленинградского отделения СП РСФСР в 1971-1973. Секретарь СП СССР по работе с московскими авторами (1973-1986). Заместитель председателя исполкома Международного сообщества писательских союзов. Последние годы жизни печатался на страницах журнала «Слово»]. Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 20 000 — 35 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
177
Соколов Вадим Петрович (1942 г.р.). Художественный рейтинг 4А. Окончил скульптурное отделение Московского художественно-промышленного училища, окончил курсы центрального телевидения по специальности художник-постановщик. С 1966 г. - участник республиканских, всесоюзных, московских выставок. Картины художника находятся в частных собраниях в США, Германии, Англии, Франции, Италии, Финляндии, Югославии, России . «Теннис. Прием-подача». 2011 г. Холст, смешанная техника. 50Х60. Подпись и дата слева вверху. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 8 000 — 20 000
11000
[Нажмите для увеличения изображения]
178
Соколов Вадим Петрович (1942 г.р.). «Теннис. Удар справа». 2011 г. Холст, смешанная техника. 60Х60. Подпись и дата справа снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 8 000 — 20 000
11000
[Нажмите для увеличения изображения]
179
Тархова Ксения Федоровна (1912 - ?). Живописец. Член СХ СССР. «Домик в деревне». 1940-е гг. Холст (без подрамника), масло. 48,5х74,5. Подпись справа снизу «Ктархова». Рама, стекло. Повреждения, кракелюр.

Оставить заочный бид
 16 000 — 30 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
180
Астальцев Виктор Владимирович (1927-1994). Заслуженный художник России. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года у В.А. Шестакова, затем в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова у П.П. Соколова-Скаля, А.Г. Даниличева, А.М. Кузнецова, М.И. Курилко, В.Г. Циплакова. Член МОСХ с 1964 года.Картины Астальцева находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях Росасии и мира: Государственный Исторический музей, Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина,Государственный музей-заповедник Коломенское, картинные галереи городов Тарусы,Серпухова и так далее,Национальный музей в Берлине, частные собрания и галереи в Японии, Греции, Англии, Германии и так далее. "Март". 1991 г. Холст, масло. 61Х61. Подпись справа снизу. В раме.

Оставить заочный бид
 30 000 — 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
181
Цейтлин Григорий Израилевич (1911, Могилевская область - 2000, Москва). Заслуженный художник России. Известный московский художник-реалист. Учился на подготовительных курсах Одесского художественного техникума, затем в Одесском художественном институте (1928-1932). Был учеником Д. Крайнева, А. Гауша. В 1940-1941 гг. посещал курсы повышения квалификации в МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1930-х гг. работал в Одессе, в последующие годы в Москве. Специализировался на создании портретов и натюрмортов. Участник выставок с 1939 г. Регулярно принимал участие во Всесоюзных художественных выставках. Произведения Цейтлина Г.И. находятся в ГТГ, многих российских музеях, а также в музейных и частных собраниях Англии, Германии, США, Франции и Японии. Работы художника неоднократно продавались на аукционах Sotheby`s и Christie`s. «Натюрморт с кувшином». 1989 г. Картон, масло. 49,5х69,5. Подпись справа снизу. В раме. Работа подарена нынешнему владельцу автором.

Оставить заочный бид
 200 000 — 320 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
182
Сабанов Степан Леонтьевич (1941 г.р.). Заслуженный художник Северной Осетии-Алании. Родился в 1941 году в селе Кохати Юго-Осетинской АО. С 1947 по 1955 г. учился в Ванатской средней школе, с 1956 по 1965 г. — в Художественно-педагогическом училище им. М.С. Туганова в г. Цхинвали, с перерывом на службу в Советской Армии. С 1971 по 1977 г. учился в МГХИ им. В.И. Сурикова на факультете станковой графики под руководством профессоров Е.А. Кибрика, М.В. Моторина, Ю.П. Рейнера. Член Союза художников России с 1984 года. Участник московских, республиканских, зональных, всесоюзных и международных выставок. Работы художника находятся в музеях России, частных собраниях США, Израиля, Канады, Южной Кореи, Японии, Германии, султаната Оман. Награжден почетным дипломом Академии художеств. В настоящее время живет и работает в Москве. «Буровая». 1986 г. Бумага, темпера. 50Х65. Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 6 000 — 13 000
6000
[Нажмите для увеличения изображения]
183
Ванчугин Юрий Федорович (1946 г.р.). Заслуженный художник РФ. Родился 22 октября 1946 года в г. Москве. В 1971-1977 гг. учился в Московском государственном художественном институте им. B.И. Сурикова, в мастерской станковой графики под руководством профессора Е.А. Кибрика. В 1974 году впервые принимает участие в художественной выставке «На стендах «Юности», «Суриковцы на Тюменской стройке». В 1977-1981 гг. работает в творческой мастерской графики Академии художеств СССР под руководством академиков Е.А. Кибрика и О.Г. Верейского. С 1981 года член Союза художников СССР. Постоянный участник художественных выставок. Работает как график и живописец станкового искусства. Произведения художника находятся в различных музеях России, частных коллекциях США, Японии и других стран. «Ноябрьск строится». 1989 г. Бумага, темпера. 50Х60. Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 6 000 — 10 000
7500
[Нажмите для увеличения изображения]
184
Гершов Соломон Моисеевич (1906 - 1989 гг.). Живописец, один из интереснейших мастеров русского авангарда. Родился в Двинске. Учился в Художественном училище в Москве, в Художественных мастерских Витебска у М. Шагала, К.Малевича, в ЛХПТ у А.Эберлинга (1921-1924). В 1926 году состоялась первая персональная выставка произведений Гершова. В 1927-1928гг. работал в мастерской Павла Филонова. Писал пейзажи, портреты, композиции на библейские сюжеты. Арестован в апреле 1932 г. в Ленинграде. При обыске уничтожены все работы. Инкриминировали "клевету на АХР"[Ассоциацию художников революции]. Приговорен к 3 годам ссылки, которую отбывал в Курске и Борисоглебске. Освобожден в сентябре 1934 г. по ходатайству художника Исаака Бродского. Участник группы П.Н.Филонова "Мастера аналитического искусства". В январе 1948 г. арестован вторично. При обыске вновь уничтожены работы. Приговорен к 15 годам ИТЛ. После пребывания в Бутырской, Лефортовской, Горьковской тюрьмах и конструкторском бюро под Москвой отправлен в Воркуту. Работал на шахтах номер 10 и 29, а также в качестве художника. Освобожден в августе 1956 г., тогда же реабилитирован. Выставки работ состоялись в Москве, Витебске, Ленинграде, Тбилиси, США, Лондоне, Цюрихе, Париже – залы Юнеско, Иерусалиме – Дом Наций. Произведения хранятся во многих российских и зарубежных музеях. «Шмага» («Без вины виноватые»). 1974 г. Бумага, смешанная техника. 29,5х20,8. Подпись слева снизу. Работа подарена нынешнему владельцу автором.

Оставить заочный бид
 12 000 и выше
14000
[Нажмите для увеличения изображения]
185
Гершов Соломон Моисеевич (1906 - 1989 гг.). «Суламифь». 1974 г. Бумага, смешанная техника. 29,5х20,7. Подпись слева снизу. Работа подарена нынешнему владельцу автором.

Оставить заочный бид
 12 000 и выше
16000
[Нажмите для увеличения изображения]
186
Коваленко Иван Анатольевич (1931). Окончил Львовский художественный институт (1956), где обучался у известных украинских художников Н. Бендрика и В. Любчика (школа И.Е. Репина). Начинал свою творческую деятельность как живописец-импрессионист. В более позднем творчестве пытается реанимировать черты «большого академического стиля». Создал серию эпических полотен на темы русской истории. За свою творческую практику имел 25 персональных выставок, в том числе и за рубежом – во Франции, Германии, Польше, Болгарии, Румынии. Персональная выставка художника состоялась в выставочном зале Союза художников Украины в 1983 году. Работы Ивана Коваленко находятся в Киевском художественном музее, а также в музеях Донецка, Мариуполя, Ялты, Ростова и Чернигова. «Хоста». 1979 г. Картон, масло. 50Х80. Подпись с оборота. В раме.

Оставить заочный бид
 12 000 — 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
187
Зайцева Наталья Валерьевна. Окончила с отличием Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества им. И.С.Глазунова, мастерскую портрета под рук. Слепушкина Д.А. С 2008 года выставляется с "Союзом Русских Художников". Работает при мастерских братьев Ткачевых. Как талантливый живописец была награждена премией на Московской Молодежной выставке 2009 г. Ее работы следуют школе импрессионизма и отличаются верной передачей цвета и тонким чувством тона, фактурным наложением красок. . Картины Зайцевой находятся в частных собраниях Англии, Италии и России. За отличную учебу и своеобразное творческое развитие ей была присуждена высшая похвала ректора И.Глазунова, что по системе данного учебного заведения означает «8» по пятибальной шкале. «Москва. Казанская». 2011. Холст, масло. 40Х73.

Оставить заочный бид
 16000 и более
19000ндр
[Нажмите для увеличения изображения]
188
Куприянов Михаил Васильевич (род. 1903, Казанская губерния – 1992, Москва). (КУКРЫНИКСЫ) Живописец и график. Действительный член Академии Художеств СССР. Герой Социалистического Труда. Народный художник СССР. В 1929 г. окончил ВХУТЕИН в Москве, учился у П.В. Митурича и Н.Н. Купреянова. Совместно с художниками П.Н. Крыловым и Н.А. Соколовым (Кукрыниксы) работал в области сатиры, над произведениями на историко-революционную тему и тему Великой Отечественной войны. Самостоятельно работал как живописец в области пейзажа, знаменит натурными пейзажами городов Западной Европы: Парижа, Рима, Венеции, Неаполя. Лауреат Ленинской премии, шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Картины М.В. Куприянова находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Вильнюсском государственном музее искусств, в частных коллекциях в России, Италии, Испании, Франции, Германии, Японии, США. «Москва. Ул.Чкалова». 1958 г. Картон, масло. 35Х50. Подпись с оборота. В раме.

Оставить заочный бид
 145 000 — 230 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
189
Секрет Валерий Михайлович (1950 г.р.). Заслуженный художник России, систематическое художественное образование получил в Московском областном художественном училище (изотехникуме) памяти 1905 года, МГХИ им. В.И. Сурикова у Е.А. Кибрика, Б.А. Успенского, мастер жанрово-тематических произведений на деревенскую тему, ландшафтных и архитектурных пейзажей, участник общероссийских и зональных выставок, зарубежных аукционов, работал и выставлялся во Франции, Нормандии, Англии, Испании, живописец и график. Работы входят в состав экспозиций Сергиево - Посадского музея-заповедника, Государственной Третьяковской Галереи, Галереи «Меларус АРТ», частных коллекций России и за рубежом. «Розы в Шампиньи». 2003 г. Холст, масло. 55Х46. Подпись и дата справа снизу. В раме. Работа приобретена у автора.

Оставить заочный бид
 7 000 — 17 000
12000
[Нажмите для увеличения изображения]
190
Чубаров Евгений Иосифович (1934 г.р.). Родился в башкирском селе, затем перебрался в Златоуст, где обучался гравировке по металлу. В 1959 году переезжает в Загорск, знакомится со скульптором высочайшего класса Дмитрием Филипповичем Цаплиным. Творчество Евгения Чубарова рассматривается многими искусствоведами как модель пластической эволюции абстрактного знака в фигуративный процесс. Опираясь на визуализацию архаических ритуалов в культуре Башкирии, Евгений Чубаров в своем личном опыте воспроизвел внутреннюю жизнь этих ритуалов в графических и картинных художественных образах. Родом из башкирской деревни, художник в своем творчестве пережил все этапы визуальной мифологии народной культуры - от знака ладони и тотемной скульптуры до ритуальных изображений похорон и календарных праздников.В 1990-е годы, работая в Берлине, Евгений Чубаров создал монументальный цикл абстрактных композиций, где использовал знаки древней культуры Башкирии периода шаманизма и раннего буддизма. Художественный рейтинг 2А. Рисунок к рассказу «Библиотекарша». 1973 г. Бумага, тушь. 35,2х33,7. Подпись и дата снизу. Загрязнения. Работа происходит из собрания известного московского искусствоведа Г.Анисимова.

Оставить заочный бид
 22 000 — 40 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
191
Чубаров Евгений Иосифович (1934 г.р.). «Фигура». 1981 г. Бумага, гуашь. 42Х43. Подпись и дата справа снизу. Повреждения, небольшой прорыв. Работа происходит из собрания известного московского искусствоведа Г.Анисимова.

Оставить заочный бид
 25 000 — 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
192
Плахова Мария Леонидовна (1922 г.р.). Художник театра и кино, Член СХ СССР, кандидат искусствоведения, Заслуженный художник РСФСР. «Ранняя весна». 1970-е гг. Холст, масло. 71Х90. С оборота авторская дарственная надпись. В раме.

Оставить заочный бид
 12 000 — 25 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
193
Самсонов Евгений Иванович (1926 г.р.). Художественный рейтинг 3В. Народный художник РСФСР. Член СХ с 1954 г. В 1976-1989 гг. председатель правления МООСХ, секретарь правления СХ России, член правления СХ СССР. Участник многих всесоюзных и республиканских выставок. Участник всемирной выставки в Венеции "Биенале" (1958 г.), персональные выставки в Москве (1963, 1974, 1976, 1986, 1996, 2003), в Ленинграде (1969), в Софии (1978). В 1987 г. удостоен серебряной медали АХ. Работы находятся в ГТГ, в Центральном музее вооруженных сил, в Нарофоминском историко-художественном музее и др. музейных и частных коллекциях. «Деревья в деревне». 1984 г. Холст, масло. 40Х49,5. Подпись и дата слева снизу. В раме.

Оставить заочный бид
 15 000 — 27 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
194
Орлов, Василий Сергеевич. Родился в г. Грайворон Курской губернии 14 января 1910 года. Дед его, крепостной графа Шереметьева, был иконописцем. Отец, Сергей Александрович Орлов (1886-1951), учился у К. Савицкого в Пензенском художественном училище, затем — в Киевской рисовальной школе. В 1932 году В. С. Орлов окончил Харьковский художественный техникум. Перебравшись в 1933 году из Донбасса в Таганрог, Василий Сергеевич учит рисованию детей 13-й и 14-й городских школ, а отец, Сергей Александрович, преподает в 10-й школе, в художественной студии, Таганрогском учительском институте. С 1935 года принимает участие в городских и областных художественных выставках. Во время оккупации Таганрога Орлова угоняют на принудительные работы в Германию, где он был вынужден трудиться чернорабочим на фабрике до самого конца войны. Вернувшись после войны в Таганрог, В.С. Орлов работает в таганрогском филиале кооперативного объединения "Всекохудожник". В 1946 году Орлова принимают в члены Союза художников. И исключают через три года, за то, что попал в немецкий плен. После 1953 года Орлову предлагали восстановиться в Союзе художников, но он отказался. В 1997 году несколько работ В. С. Орлова (среди них — живописное полотно «По родному краю») было представлено и продано на аукционе «Christie’s». Свой вековой юбилей Василий Орлов отметил персональной выставкой в Таганрогском художественном музее. Умер в 2010 г. «Игра в мяч». 1960-е гг. Картон, масло. 23,4х31. Подпись справа снизу. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 10 000 — 17 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
195
Архипова Оксана. Родилась в Закарпатье в 1979. Закончила Художественное училище им.М.Б.Грекова, затем мастерскую монументальной живописи под рук.С.Н.Репина в Академии Художеств им.И.Е.Репина. Оксана Владимировна является постоянным участником многих выставок в Санкт-Петербурге и Москве. Так в 2008 выставлялась в Московском Доме Художников, в Весенней выставке Союза художников, в 2009 принимала участие в выставке "Золотая кисть" в ЦДХ, в выставке "Живой Родник" в музее-квартире И.И.Бродского, в 2011 - в Консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Ее живопись неоднократно привлекалась для выставок в фондах М.Шемякина и других галерей. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Китая, Кореи, Мексики, США, Италии, Англии и Украины. Основной темой ее творчества стали сцены из народной жизни: гуляния и праздники. В них художник сполна раскрывает свой прирожденный дар композиции, совмещая традиционный сюжет с новой выразительной формой. Ее авторский подчерк - яркий, декоративный, нарядный чудесно соединяется с добрыми душевными мотивами сельского быта, порождая искусство радостное и запоминающееся.  В настоящее время преподает в Академии Художеств во Флоренции. "Натюрморт с куличами". 2010. Холст, темпера. 55Х65 см.

Оставить заочный бид
 14000 и более
_
[Нажмите для увеличения изображения]
196
Ильин Иосиф Михайлович (1915 г.р.). Художественный рейтинг 4В. Занимался в художественных студиях в г. Иванове (1935-37 гг.), в Киеве (1937-39 гг.), в Москве у Г.Г. Королева (1950-53 гг.). Работал как художник-оформитель. Автор тематических картин. Персональные выставки его работ проходили в Москве в 1963, 1968, 1969, 1972 гг. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. «Детский портрет». 1955 г. Картон, масло. 26Х20. Подпись и дата справа. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 3 500 и выше
15000
[Нажмите для увеличения изображения]
197
Ильин Иосиф Михайлович (1915 г.р.). «Девочка».1955 г. Картон, масло. 33,5х23,8. Подпись и дата слева снизу. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 4 000 и выше
18500
[Нажмите для увеличения изображения]
198
Радимов Павел Александрович (1887 - 1967), живописец, поэт, последний председатель Товарищества передвижников. Родился в семье священника под Рязанью. После получения духовного образования в 1905 году он отправляется в Москву, где решает поступить в Московское училище ваяния и зодчества. Берет уроки в студии Большакова. Осенью 1906 года П.А. Радимов поступает на историко-филологический факультет Казанского Университета, который он окончил в 1911 году. В 1920-е гг. преподает историю искусств и литературы в Казанской художественной школе, участвует в выставках казанских художников. Дебют его состоялся на 39-ой выставке Товарищества передвижников и был признан удачным. В 1914 году за картину "Старый мезонин" П.Радимова принимают в члены Товарищества передвижных выставок. В 1918 году он организует в Казани художественную выставку. В 1921 году П.Радимов приезжает с выставкой своих работ в Москву. П.А. Радимов избирается председателем вновь возрожденного Товарищества передвижников и Ассоциации художников революционной России (АХРР). Художник в разное время участвует во многих зарубежных выставках - в Венеции, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Кельне, Стокгольме, Нью-Йорке. Он организует Московский областной союз художников, избирается его первым председателем, устраивает десятки выставок своих работ по всей стране, пишет воспоминания и издает книги своих стихов. Последняя персональная выставка художника прошла в Москве в 1962 году и была посвящена его 75-летию. Художественный рейтинг 2В. "Абрамцево". 1950 г. Холст, масло. 13,5х18,5. Подпись и дата снизу в центре. В раме. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 52 000 — 70 000
55000
[Нажмите для увеличения изображения]
199
Радимов Павел Александрович (1887 — 1967). "Хотьково". 1952 г. Картон, масло. 12,2х28,8. Подпись и дата слева снизу. Рама, стекло, паспарту. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 52 000 — 67 000
52000
[Нажмите для увеличения изображения]
200
Бордукова Любовь Юрьевна. Родилась в 1961 году в Москве. В 1983 году закончила Московское художественно-промышленное училище им.М.И.Калинина. Позже занималась живописью в студии художника Ю.К.Бурджеляна, которого считает своим учителем. Участвовала в районных, городских выставках живописи. В 2003 году вступила в МОСХ России, отделение живописи. Постоянная участница московских выставок. Художественный рейтинг 5В. «В саду». 2011 г. Холст, масло. 60Х45. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 7 000 — 14 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
201
Шурпин Савва Федорович, живописец. Продолжатель традиций известного московского художника Шурпина Ф.С. Родился в 1937 г. в с. Мстера Владимирской обл. В 1959 г. окончил Московское худож. училище «Памяти 1905 г.» (по специальности - живопись). В 1965 г. окончил Московский госуд. худож. Институт им. В.И. Сурикова (по специальности - живопись). Член МОСХ с 1971 г. Участник региональных, областных и московских выставок. Работы находятся в частных собраниях России и за рубежом. «Весна в Новодевичьем». 1980-е гг. Холст, масло. 60,5х93,5. Подпись справа снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 17 000 — 30 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
202
Шурпина-Браун Лидия Саввична. Родилась в 1963 году в Москве. В 1981 году закончила Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И.Сурикова и академии художеств. В 1990 году закончила Московское высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1994 года член Московского союза художников. Участник многих выставок в России и Австралии. Большая часть работ находится в частных собраниях в России и за рубежом. В работе использует разнообразную технику и материалы. Любимый жанр: фантазии, натюрморт, портрет. «Натюрморт «Чайный». 2007 г. Холст, масло. 74,5х99,5. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 10 000 — 16 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
203
Корюзлов Владислав Владимирович (1981 г.р.). «Натюрморт с лилиями и фруктами». 2010 г. Холст, масло. 60Х40. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 6 000 — 13 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
204
Подобедов Роман Леонидович (1920– 1990-е гг.). В 1939 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Учился у И.Горюшкина-Сорокопудова. В годы ВОВ воевал на Центральном фронте, был командиром противотанкового взвода. Награжден орденами Отечественной войны I и II степени. С 1946 г. участник выставок. С 1951 г. – член МОСХа. В 1980 г. состоялась персональная выставка работ художника в Риге. Создал портретную галерею ветеранов партии, армии, рижского морского флота, многочисленные образы В.И.Ленина. Имеет нагрудный знак «За культурное шефство над Вооруженными силами СССР». Произведения художника находятся в Художественном музее Латвийской ССР, в областных краеведческих музеях Тамбова, Юрмалы и других музеях страны. «Яблоневый сад». 1980-е гг. Холст, масло. 46Х69,5. Подпись слева снизу. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 14 000 — 25 000
14000
[Нажмите для увеличения изображения]
205
Подобедов Роман Леонидович (1920– 1990-е гг.). «Сосны на морском берегу». 1990-е гг. Холст, масло. 55Х53,7. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 12 000 — 23 000
12000
[Нажмите для увеличения изображения]
206
Куранская Ольга Степановна (1925 г.р.). Художественный рейтинг 4В. Высшее образование получила в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова. После окончания учёбы работала под руководством Н.Ф. Денисовского над проектом Дворца Советов в Москве, также участвовала в монументальном оформлении международного пионерского лагеря Артек (1960). В дальнейшем успешно выполнила ряд ответственных государственных заказов, в том числе по монументальному оформлению Дома ученых, Центрального дома работников искусств, Дома журналистов, построенных в Москве в 1960-1970-х гг. Регулярно принимала участие во всесоюзных, республиканских, молодежных выставках. Живописные произведения хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом. «Трехгорка. Цех». 1979 г. Холст, масло. 55Х70. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 7 000 — 16 000
10000
[Нажмите для увеличения изображения]
207
Кузин Алексей Яковлевич (1926 - 2005 гг.). Живописец. Родился в с.Орля Севского района Орловской области, жил в Москве. В 1943 г. поступил на живописное отделение Московского художественного училища «Памяти 1905 года», где учился у В.Н.Бакшеева, окончил вечерние классы при Московском государственном художественном институте им. В.И Сурикова (1969). Член Московского Союза художников СССР (1984). В 1984–1996 гг. участвовал в 8 выставках художников-ветеранов ВОВ, посвященных Дню Победы. С 1982 по 1996 гг. участник выставок: «Памятники истории и культуры Родины»; «Русский Север»; «Голубые дороги Родины». Персональная выставка: в Норвегии (1990), в галерее «Союз Творчество» в ЦДХ (1997). Произведения находятся во многих частных собраниях в России и за рубежом. «Кремль. Спасская башня». 1975 г. Холст, масло. 70Х50. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 10 000 — 18 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
208
Ильин Иосиф Михайлович (1915 г.р.). Художественный рейтинг 4В. Занимался в художественных студиях в г. Иванове (1935-37 гг.), в Киеве (1937-39 гг.), в Москве у Г.Г. Королева (1950-53 гг.). Работал как художник-оформитель. Автор тематических картин. Персональные выставки его работ проходили в Москве в 1963, 1968, 1969, 1972 гг. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. «Сирень». 1960-е гг. Холст, масло. 68Х57. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 10 000 -22 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
209
Уделов Андрей Михайлович. Родился в Пензе. В 2000 поступает в Пензенское Художественное училище им. К.Савицкого. С 2004 по 2010 учится в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества, оканчивает мастерскую пейзажа под рук.А.П.Афонина. В 2006 и 2007 выставляется в Московском Манеже. В 2008 его персональная выставка прошла в Пензенском Художественном училище и в Союзе Художников России. За живописное мастерство и талант постоянно награждается творческими поездками. Его пейзажи отличаются нежным гармоничным колоритом, тонкой нюансировкой природных состояний. «Три миниатюраных пейзажа». 2011. Холст на картоне, масло. Каждый 13Х9 см(в свету).

Оставить заочный бид
 5000-8000
5000ндр
[Нажмите для увеличения изображения]
[Нажмите для увеличения изображения]
210
Титов Ярослав Викторович (1906, Варшава – 2000, Москва). Народный художник России, Заслуженный работник культуры РСФСР. Учился во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у Н.Н. Куприянова, а также в Московском институте изобразительных искусств при Академии Художеств на отделении повышения квалификации живописцев у В.Н. Бакшеева. Участник объединения АХРР (1929-1932). В 1941 г. организовал "Окна ТАСС" (Бригада ДИТС). Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ. «На даче». 1970-е гг. Картон, масло. 79,5х50. Подпись справа снизу. Работа происходит из семьи художника.

Оставить заочный бид
 15 000 — 32 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
211
Кабанова Ирина Станиславовна (1967 г.р.). Живописец. Работы хранятся во многих частных коллекциях России и зарубежья. «Соло на саксофоне». 2011 г. Холст, масло. 100Х80. Подпись и дата справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 30 000 — 50 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
212
Марк Шагал (1887–1985) (по подписи) – русский художник. В 1907 году он покинул свой родной город Витебск, переехав в Санкт-Петербург. Там в биографии Шагала проходило обучение под руководством Л.Н. Бакста. В 1910 году в Париже он начал впитывать характерные черты кубизма в свой экспрессионистский стиль. Шагал считается предвестником сюрреализма. После нескольких лет в России, в 1922 году он переехал во Францию, где прожил большую часть своей жизни. Он часто повторял тематики, извлеченные из еврейской жизни и фольклора. Кроме того художник крайне любил использовать цветочные, животные символы в своих полотнах. Его главные ранние работы в основном включают фрески для еврейского государственного театра. Среди других известных в биографии Марка Шагала работ: «I and the Village» (1911, музей современного искусства, Нью-Йорк), «The Rabbi of Vitebsk» (институт искусств, Чикаго). Шагал разработал декорации и костюмы для балета Стравинского «Жар-Птица» (1945). Двенадцать витражных стекол Шагала, символизирующие семейства Израиля, были показаны в Париже, Нью-Йорке. После этого витражи были установлены в медицинской центре Хадасса в Израиле. Также в биографии Марка Шагала были выполнены две громадные фрески для театра “Метрополитен-опера”. Они символизировали источники, триумф музыки, были установлены в 1966 году. Большинство работ автора выполнены с выдающейся изобретательностью, мастерством. Кроме того Шагал иллюстрировал множество книг, включая «Мертвые души» Гоголя, «Fables» Лафотена, а также Библию (1956). В 1973 году в Ницце открыт музей его работ. Цветная литография «Bonjour Paris». 1972 г. Размер 69х48,5. Подпись справа снизу. Рама, стекло, паспарту.

Оставить заочный бид
 35 000 и выше
_
[Нажмите для увеличения изображения]
213
Марк Шагал (1887–1985) (по подписи). Цветная литография «Рождество». 1950 г. Размер 37,5х55,5. Подпись и дата справа снизу. Рама, стекло.

Оставить заочный бид
 30 000 и выше
30000
[Нажмите для увеличения изображения]
214
Рубцова Ольга Анатольевна (1975 г.р.). «Натюрморт с хризантемами». 2011 г. Холст, масло. 60,5х55. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 7 000 — 13 000
7000
[Нажмите для увеличения изображения]
215
Зацеляпин Владимир Николаевич (1945 г.р.). В 1982 закончил Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение Художественное конструирование. С 2000 года - член Творческого Союза Художников России. Персональная выставка в издательском центре "Марка", где работал дизайнером-графиком, создавая макеты открыток и конвертов. Иллюстрировал Детские книги. Постоянный участник выставок Творческого Союза Художников России. Работы находятся в различных частных собраниях России и за рубежом. «Деревенский мостик». 2011 г. Холст, масло. 35Х45,5. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 8 000 — 15 000
10000
[Нажмите для увеличения изображения]
216
Соколов Николай Александрович (род. 1903, Москва – 1995, Москва). КУКРЫНИКСЫ Живописец и график. Действительный член АХ СССР, Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Народный художник СССРУчился во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе в Москве у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова и П.В. Митурича (1923-1929). Совместно с художниками М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым (Кукрыниксы) работал в политической и бытовой сатире, политическом плакате, книжной иллюстрации. Самостоятельно работал как живописец и график в области пейзажа, портрета и натюрморта. Наиболее важные выставки с участием Н.А. Соколова проходили в 1932 г. В Ленинграде, в 1946 - 1955 гг. в МосквеКартины Н.А. Соколова находятся в ГТГ, ГРМ, частных коллекциях Англии, Франции, Италии, Германии. "Натюрморт с розами". 1973 г. Холст, масло. 50,1х35,2. Подпись и дата слева вверху "Н.Соколов – 73". С оборота авторская дарственная надпись. В раме. Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря (Ю.В.Рыбакова, 2005 г.).

Оставить заочный бид
 160 000 — 250 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
217
Анохина Тамара Константиновна. Живописец. Закончила художественно-графический факультет педагогического института в 1980 году. С 2002 года член союза МОСХ России. Постоянный участник московских выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. «Пионы». 2010 г. Холст, масло. 80Х25. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 5 000 — 9 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
218
Овнан Саркисян (1966 г.р.). Родился в г. Ереване, Армения. С 1981 по 1985 г. учился в художественном училище им. П. Терлемезяна. С 1990 по 1995 г. учился в художественно-театральном институте. В 1996 г. выставлялся в выставочных залах в г. Москве, в ЦДХ и в галерее на малой Грузинской.В 1997 г. выставлялся в галерее "Calamarus" г. Прага (Чехия). В 1998 г. персональная выставка в Национальной галерее Армении. В 2001 г. - выставка в галерее "Pringle" г. Принстон (США).В 2001 г. APT салон в Манеже. Работы находятся в частных коллекциях России, Армении, США, Франции, Чехии, Швейцарии и Германии. «Синяя ночь». 2005 г. Холст, акрил. 35Х60. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 6 000 — 14 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
219
Левон Асланян (1964 г.р.). Живописец. Закончил художественную академию в Ереване, Армения, а также художественное училище имени П.Терлемезяна. С 2000 г. член Союза Художников Армении. Член ЮНЕСКО. Участник многочисленных зарубежных выставок ( 2006-07 гг. Галерея UGAB. Париж, Франция, Галерея "Артсеник" Лион, Франция, Экспо - Роттердам, Нидерланды, Галерея "Ан Пассан" Апельдорн, Нидерланды, Галерея "Танасис". США). «Муза». 2011 г. Холст, масло. 100Х60. Подпись и дата слева снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 12 000 — 27 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
220
Иванова Валентина Владимировна (1947 г.р.) Живописец. Член Союза художников России с 1976 г. Училась в Московском художественном училище памяти 1905 г. Окончила Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1977 г. награждена дипломом МОСХа за выставку "Земля Тюменская", на которой экспонировалось девять полотен художницы. Участница многочисленных всесоюзных, республиканских, зональных и зарубежных выставок. Работы Ивановой находятся в Орловской, Тульской картинных галереях, а также в собраниях фондов СССР. «У раскрытого окна». 2011 г. Холст, масло. 72Х51. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 7 000 — 15 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
221
Иванова Вера Владимировна (1946 г.р.). Живописец, портретист, пейзажист, жанрист. Обучалась в художественной школе им. В.И.Сурикова. Московском художественном училище "Памяти 1905 года" у А. М. Дубинчика. Окончила Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (проф. В.И.Цыплаков). Член МОСХ с 1976 г. Участник многих всесоюзных, республиканских, московских, зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. «Сирень». 2011 г. Холст, масло. 70Х85. Подпись справа снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 10 000 — 21 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
222
Кабанова Ирина Станиславовна (1967 г.р.). Живописец. Работы хранятся во многих частных коллекциях России и зарубежья. «Гуси в весенних цветах». 2012 г. Холст, масло. 60Х80. Подпись слева снизу. В раме. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 16 000 — 27 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]
223
Сергей Чесноков-Ладыженский (Ладыженский Сергей Геннадьевич). Художник, (живописец и график) родился 1 октября 1954 года в Москве. Потомок древнего дворянского рода Ладыженских. В 1972 году закончил Краснопресненскую художественную школу. Закончил художественный факультет МТИ в 1983 году. С 1983 года преподает рисунок, живопись и композицию в столичных ВУЗах. С 1984 по 1989 г.г. член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР (отделение МОСХ). В 1988 году становится одним из основателей неформального творческого объединения художников «Круговая Порука». С 1990 по 1993 год объединение проводит пять значительных выставок в Москве, Ганновере и Дюссельдорфе (Германия). С 1993 года Чесноков-Ладыженский – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Живёт и работает в Москве. Работы Чеснокова-Ладыженского находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Мордовского Республиканского Музея Изобразительных Искусств имени С. Д. Эрьзи, (Саранск), музея Schloss Morsbroich (Леверкузен, Германия), муниципальном собрании города Торре Канавезе (Италия), галереи «Marco D’Atrino» (Турин,Италия), галереи «Godot» (Прага, Чехия), собрании Роберта Грассла (Вена, Австрия), Ханса-Петера Ризе (Кёльн, Германия) и Эдгара Никке (Бонн, Германия), в частных собраниях России, Германии, Австрии, Чехии, США, Франции, Венгрии, Италии, Бельгии и Израиля. «Заснеженный двор». 2011-12 гг. Холст, масло. 80Х60. Монограмма и дата справа снизу. Работа предоставлена на торги автором.

Оставить заочный бид
 16 000 — 30 000
_
[Нажмите для увеличения изображения]

 
 

30 марта 2012


Главная
Правила торгов
Антикварно-Аукционный Дом "Гелос"
Основан в 1988 году
 
По Вашему запросу (на expert@gelos.ru) мы можем выслать фотографию предмета в лучшем качестве на адрес Вашей электронной почты

Россия, Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6
Тел.: (495) 945-44-10
946-11-71
Факс: (495) 946-09-32.
www.gelos.ru
expert@gelos.ru
Внимание! Перепечатка материалов (фото, тексты), ссылки на любые материалы без разрешения ООО Аукционный Дом "Гелос" запрещены.
Главная | Аукционный Дом Гелос | Оценка антиквариата | Антикварные аукционы | Интернет-аукционы |
Продажа антиквариата | Обсуждение антиквариата| Карта сайта| E-mail: info@gelos.ru
Антикварно-Аукционный Дом "Гелос"
Россия, Москва, 1-й Боткинский проезд, д. 2/6
Тел.: (095) 945-44-10
Факс: (095) 946-09-32.