Vente aux enchères de l'année:
Malévich est mise en vente
Le plus "jeune" et, de toute évidence, le plus intèressant objet de vente aux enchères de l'année est devenu le "Portrait de la mère" de Kazimir Malévich de 1932.
Malévich apparait très rarement en vente aux enchères international. Les tableaux de Malévich ont été presentés aux ventes aux enchères de Sotheby's et Christie's (Suprematist Composition s'arrachait à 15,5 millions de USD en mai 2002).
A l'hotel de vente "GELOS" Malévich a été mis en vente en 2002 : "Autoportrait" et "Portrait de sa femme" sont partis pour 660 000$ et 99 000$.
Malévich Kazemir Severinovich (1878 - 1935).
"Portrait de la mère" (1932).
La toile, l'huile. 41x36. L'inscription en bas à gauche: "K. Malévich". L'inscription en bas à droit: "32". L'inscription au verso de la toile: "La tete de la mère (75 ans) 1932 Kmalevich" (en polonais).
Sur le châssis: les étiquettes de les expositions où le tableau était presenté, et l'inscription certifie: " Le portrait de babuchka Ludmila Aleksandrovna fait par mon père - Malévich K.S., je confirme le 4 juin 1988 (la signature) Una Kasimirovna Malévich.
Sur le bas du châssis le numero inventaire du service du compte de la Galerie de Tretyakov : "GTG 068615".
Le tableau était exposée à grande retrospectif de K.S. Malévich dans la Galerie de Tretyakov. L'expertise de GTG (Ivanisky S.M.).
Au verso de tableau, apart les étiquettes des expositions precedents, il y a un numero de conservation GRM, lequel également se trouve sur une liste de l'année 1935 faite après le mort de peintre pour remettre les tableaux au Musée Russe.
De 1935 il était dans le Musée Russe.A partir des année 1970 suite à l'envie de U.K. Malévich le tableau était rendu ( avec les deux autres "Trois figures sur le champs" et " La tete de paysant") au proches de peintre en compensation pour le refus de l'heritage gardé par le Musée Russe. "Potrait de la mère" de Malévich faisait la partie de la collection de Una Kasimirovna Malévich à partir des années 1970 jusqu'au 1988. En étè1988 Una Malévich a vendu le "Portrait de la mere" à collectionneur V.A. Dudakov (Moscou).
Malévich Kazemir Severinovich (1878 - 1935)
Il était né a Kiev en 1878. En 1900, Malévitch a vingt deux ans et suit les cours de l'Académie de Kiev. Il se familiarise à l'art populaire et aux icônes religieuses, orthodoxes, il se forme aux arts appliqués. Il travaille au début comme dessinateur industriel pour les chemins de faire de Koursk, mais désire se rendre à Moscou pour découvrir les grandes collections de peinture de Chtchoukine, de Morosov, et l'art de ses contemporains. Son oeuvre à venir va établir un lien entre ces deux domaines, trop souvent jusqu'alors séparés.
Lors de ses premiers séjours à Moscou en 1904-1905, il voit pour la première fois des peintures néo-impressionnistes et de la fin du XIXème siècle. L'effet est immédiat sur sa peinture, ses couleurs s'éclaircissent, deviennent plus franches, vives.
Dans les années 1907-1908, il passe par une phase symboliste dont le style un peu incertain témoigne d'une hésitation entre le mysticisme et la satire.
A cette époque, Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, occupent le devant de la scène artistique russe, avec une peinture " primitiviste " qui privilégie les couleurs et les formes simples. Malévitch s'engage à leurs côtés, mais s'intéresse également de très prêt à Picasso et au cubisme.
En 1912, de la synthèse de ces deux tendances, Malévitch fera naître un art très particulier, ni tout à fait primitiviste, ni tout à fait cubiste. La thématique est essentiellement paysanne, mais les personnages et l'environnement sont tellement réduits à des formes géométriques qu'ils évoquent certaines peintures de Fernand Léger, que le peintre russe ne connaissait pas alors.
Malévitch adopte franchement le langage cubiste dans ce qu'il a de plus radical : il abandonne la représentation en perspective de l'espace, pour le recomposer picturalement en une série de facettes qui associent la figure au fond, le portraituré à son milieu. Déjà les influences cubo-futuristes sont digérées et Malévitch s'oriente vers une oeuvre de plus en plus personnelle qui juxtapose, sans s'occuper de la logique, des éléments divers dans le désordre où ils peuvent se presenter dans son univers mental..
Après le départ en 1915 de Larionov et Gontcharova pour l'Occident, Malévitch devient le chef de l'avant-garde russe la plus extrême. En décembre s'ouvre la fameuse et célèbre exposition " 0,10 ". Le public découvre alors avec stupéfaction un art à l'abstraction brutale et géométrique. Des ronds, des carrés, des lignes droites, des arcs de cercles, aux couleurs en nombre (apparemment) limité. En guise de manifeste visuel, un carré noir sur fond blanc est accroché dans un angle de la salle de l'exposition, dans la position même où l'on suspend l'icône sacrée dans les demeures des croyants orthodoxes.
Ce geste radical est aussi l'acte de naissance du Suprématisme, ainsi nommé parce que la peinture atteint de la sorte le degré suprême de la pureté pour Malévitch. La peinture devient un art dégagé d'une quelconque histoire, anecdote, mais comme la musique, produit son sens, sa réception intellectuelle et émotive par ses moyens spécifiques, formes, couleurs, matières...
En 1917, Malévitch, proche des bolchéviques malgré ses sympathies anarchisantes, se voit confier des responsabilités artistiques et pédagogiques.. Il crée des formes architecturales, les architectones, qui sont à la fois des sculptures et des projets d'habitation, des objets courants, industriels, au design très soigné (ce qui à l'époque était très rare et laissé plutôt à l'artisanat).
A la fin des années vingt, Malévitch, en butte au nouveau conservatisme stalinien, va se heuter à de sérieuses critiques. Le réalisme socialiste triomphe et l'art trop personnel de Malévitch est mis à l'index. Le peintre réalise alors des toiles avec des personnages schématiques, parfois sans visage, sans bras qui contredisent de manière aussi violente que les toiles abstraites suprématistes la doctrine officielle.
Les tracasseries policières ne l'empêchent cependant pas d'être respecté dans le monde de l'art : il posséde un laboratoire au Musée russe et la très officielle Galerie de Trétyakov lui organise une rétrospective à Moscou et à Kiev en 1929-1930. Il est également très présent à l'exposition Quinze ans d'art soviétique en 1932.
Bien que déjà très malade, il adopte en 1933 un curieux style qui rappelle les peintures de la Renaissance, mais prend bien soin de les signer avec le carré noir pour affirmer qu'il reste " l'homme du suprématisme ".
A sa mort en 1935, ses disciples concoivent pour sa dépouille un cercueil suprématiste. Une énorme foule asssiste à son enterrement, comme si le peuple percevait clairement, dans le contexte de de la montée de l'opression stalinienne, qu'un esprit libre venait de mourir.
|
